你对中国动漫的记忆从什么开始？
大闹天宫？宝莲灯？哪吒传奇？
相信每一个时代的人内心都有一个名字。
那你对中国动漫的发展有什么看法？
经典？衰落?还是崛起？
这个问题却缺少一个完美的答案。
现在被吐槽到尘埃里的中国动漫，
谁还记得它当年的辉煌？
回溯动漫发展史，
诞生于1906年美国的世界第一部动画，
虽然简单粗糙，但轰动了整个世界。
中国的万氏兄弟受其启发，
在欧美动画制造商严密封锁动画技术和资料的情况下，
他们克服技术和资金难关，
1926年自主创作出了中国第一部动画——
《大闹画室》
《大闹画室》
这部只有12分钟的影片由真人与动画同时演出，
讲述一个画家在画室作画时，
从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，
在画室里大闹一通。
虽然影片情节简单，制作粗糙，
但也标志着中国动画时代正式到来。
万氏三兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）
上世纪40年代，万氏兄弟又制作了
中国第一部动画长片 《铁扇公主》 ，
取材于《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”。
在那个特殊的抗战年代，
导演也希望借助孙悟空
与牛魔王、铁扇公主斗智斗勇的精神，
呼吁全国人民团结起来抵御外来侵略者。
这部影片当时在上海的3个电影院同时放映，
它的票房收入超过了当时上映的所有故事片，
上映后在亚洲甚至世界都产生了极大影响。
有一位日本青年在观看了《铁扇公主》之后，
放弃了医生的职业，拿起画笔，
投身到动漫创作中。
他就是日本漫画大师——手冢治虫 。
1981年手冢治虫访华时特意拜会了
儿时的偶像万籁鸣,
他激动地握住万籁鸣的手说：
“我是看了你的片子以后才搞动画的。”
万籁鸣与手冢治虫合作画的孙悟空牵手阿童木插画
可惜因为常年的战乱，
刚刚起步的中国动画就进入了停滞阶段。
万氏兄弟也被迫迁居香港。
不过1949年建国后，
和平稳定的社会环境
又为中国动画的发展创造了机会。
1957年中国动漫史上的丰碑——
上海美术电影制片厂 成立了，
中国动漫正式迎来了黄金期。
中国动漫人不再满足于
对国外动画风格的简单模仿，
他们决心从中国传统文化中汲取营养，
在动画中加入中国美学的表现手法，
做出真正的中国动画。
于是便有了
《骄傲的将军》(1957)
《小蝌蚪找妈妈》(1960)
没头脑和不高兴(1962)
《大闹天宫》(1964)
《哪吒闹海》(1979)
《雪孩子》(1980)
《九色鹿》(1981)
《天书奇谭》(1983)
《葫芦兄弟》（1986）
《黑猫警长》(1987)
《宝莲灯》(1999)
.....
这些优秀的动画陪伴了中国好几代孩子的成长。
可惜改革开放之后，
国外大量商业动画被引进中国。
有趣的故事情节、精良的制作技术，
迅速吸引了中国孩子们的眼球,
给中国本土的动画产业带来了巨大的冲击。
受欢迎的外国动画
再加上制作周期漫长、技术更新缓慢、人才大量流失等若干问题，
中国动漫已显颓势。
更恶劣的是国人最为引以为豪的
文化传承在中国动画中被逐渐削弱,
动画片相当长时间里在国人意识里扮演着低龄、幼稚、无趣的形象,
在这一贯认识之下,中国动画进一步走向没落。
现在很多人认为动漫是小孩子看的，
这与现在电视播放动画的低幼化不无关系，
在经历了上个世纪的辉煌，
陷入尴尬低潮之后的国漫
到底何去何从？
这个问题不光我们在想，
在夹缝中艰难生存的中国动漫人也一直在想。
2015到2017年的三部“大”电影
大圣归来、大鱼海棠、大护法
如石破天惊，横空出世。
唯美的东方意境，突破的故事情节。
一改以往幼稚、无趣的印象，
让人惊呼国漫崛起已可期。
其实国漫一直都在这里，
缺少的只是人们的关注和认可。
如果你对中国动漫感兴趣的话，
那么这场展览可千万不能错过。
2007年12月15日，由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的“首届全国动漫美术作品展” 在广东省博物馆正式开幕。
作为中国动漫美术的首个独立届展，这次展览绝对的诚意十足、看点十足。
看点一：经典与新兴画手的碰撞
展览现场展出的200件作品是从1492件投稿作品中选出，作品包括了多部漫画、绘本的原始手绘、动画分镜手稿、独幅与插画作品等等多种形式，让人目不暇接。
当中作者既有星光璀璨的漫画名家，也有人气爆棚的动漫新星，更有众多民间动漫高手、动漫创作爱好者，他们的用心之作，展示出动漫美术的无穷魅力。
有不少作品是大家耳熟能详的，例如风靡华人世界近半个世纪的《老夫子》 、热血武侠漫画《风云》 、上海美术电影制片厂佳作《蝴蝶泉》 、长期霸占电视屏幕的《喜羊羊与灰太郎》 等。这些经典作品与作者本人的名字一起闪耀在中国动漫星空中。
《老夫子》：风靡华人世界近半个世纪的漫画作品，情节风趣幽默又能反映时弊，其中令人上进的元素和健康教育意义，在不知不觉会心一笑中融入读者生活。多次被拍成电视、电影、动画片、舞台剧。
《蝴蝶泉》：由上海美术电影制片厂在1983年制作的动画短片。该片根据云南白族的民间传说故事改编，讲述了白族青年人霞郎与蝶妹相爱，但又被虞王追杀、逼死，最终双双化为美丽的蝴蝶，自由飞翔的故事。短片由徐景达（《哪吒闹海》）、常光希（《宝莲灯》）担任导演。
《恋文》：作者邵敏彦（平凡）、陈淑芬，两位同为台湾著名插画家，合称“平凡淑芬”。其画作在众多言情小说、游戏、杂志等封面出现，画风幽雅唯美，是风靡海内外身受漫迷喜爱的漫画家。
当然还有一些新生力量佳作，例如入选第90届奥斯卡动画短片十强的《低头人生》 。
90后导演谢承霖以夸张的手法描绘了当代低头族的生活状态：每个低头已经低到扭曲的人，都只关注着自己掌上的方寸之地，极具现实讽刺意味。
《低头人生》
小编私心pick的《MY WAY我的路》 绘本这次也在展，作者寂地将唯美故事和心情文字相结合，以温暖心灵的小故事讲述生活的哲理，既感动又治愈。
《我的路》寂地
另外还有好多优秀作品，可能作者暂时还没有名声大噪，但实力也不容小觑。
《喵星人的朋友圈》王会慧
《狩魂曲》 黄嘉伟
《白鸟》 郭子豪等
《猫城》 张觉洋
除了以上这些精致的作品，难得的是这次展览展出了大量的原始手绘和动画分镜手稿，带观众走近作者的创作过程。
图片来自新华网
看点二：多样的展品类型
在展览现场，除了可以看到传统意义上的动漫作品以外，还有众多造型各异的动漫雕塑、玩偶等其他类型的展品 。
例如威风凛凛、神态各异的孙悟空
民族风的小萌人
千奇百怪的布偶
甚至还有一尊让观众出乎意料的会张牙舞爪的“石狮子”。
这一件件诚意之作，都是动漫匠人的巧手妙心。
看点三：丰富的互动体验
这场展览不仅好看，还十分“好玩”。
主办方将3D立体科技、VR技术、影音交互、数字媒体装置 等形式融入了本次展览，用全新的展览展陈方式，让广大观众品尝到动漫大餐。
另外还有“策展人导赏”“漫画家为你画肖像”“听，动漫家说”“动漫云展厅”等多种样式的互动环节，为观众提供更丰富的观展体验。
为了不能到现场参观的小伙伴，主办方这次还特别准备了“动漫云展厅”，扫描下面的二维码，抢先体验。
动漫始终是一种小众文化，
但实际上它对思想文化的影响潜移默化。
谁能说自己童年时看过的动漫没有在心里种下一颗种子？
那些勇敢正直善良的主角们没有成为我们前进的动力？
即使我们一天天长大，
离那个梦幻的童话世界越来越远，
被现实打磨得事故冷漠，
但回想起曾经陪伴我们的小伙伴们，
心中始终藏有一份温暖和纯真。
这也是中国动漫人一直在坚持做的事情。
或许这场中国动漫的盛宴，
就是你梦寐以求的一次美丽邂逅。
来粤博，让你重新认识中国动漫。
展览信息
首届全国动漫美术作品展览
展览时间： 2017年12月15日—2018年4月26日
展览地点： 广东省博物馆三层
部分图片和资料来自广东省博物馆官网及微信公众号
