知名音樂人李宗盛近日對外宣布，由自己作品改編的音樂劇正在緊鑼密鼓地籌備中，而此前周杰倫等明星也已涉足音樂劇。從曾經的無人問津，到全年觀眾達百萬人次，國內音樂劇市場的發展已向前走出一大步，但國產音樂劇缺乏原創和創新力，制作水平與國際存在差距的問題也愈發明顯，如何提升國產原創音樂劇質量頻頻成為業內討論的話題。多位明星加入到音樂劇的行列，能否讓國內的原創音樂劇再次邁上一個新台階呢？

　　“星光”熠熠

日前“2019上海國際音樂劇節”正式啟動，到場助陣的李宗盛也帶來一個新消息：由他作品改編的音樂劇正在緊鑼密鼓地籌備中，並計劃明年11月在上海首演。

時間表一出，頓時吸引不少觀眾的注意。公開資料顯示，李宗盛的音樂劇自立項開始，至今已過去五年時間。而為了能將20多首經典歌曲融合成一個完整的故事，制作方也曾多次更換團隊，此后確定百老匯導演John Rando執導，並由北京環球百老匯制作，在亞洲乃至美國百老匯巡演。屆時，該音樂劇還將邀請眾多國內實力唱將打造明星版，從而吸引更多觀眾走進劇院。

北京商報記者觀察到，李宗盛並非是近年來唯一一位涉足音樂劇的知名音樂人，擁有眾多粉絲的周杰倫也在近年開始布局音樂劇。

2016年，杰威爾音樂對外証實，會與相關公司合作並邀請美國百老匯的制作人、編劇及導演團隊，將周杰倫的音樂作品打造成音樂劇。雖然周杰倫並不會參與該音樂劇的演出，但會參與故事編劇討論。隨后在2016年底，音樂劇《不能說的秘密》正式登台首演，並在此后開啟巡演，截至目前已在北京、上海、廈門、南昌等城市進行表演，時常在演出過程中引起全場大合唱。

除此以外，曾演唱《朋友》、《讓我歡喜讓我憂》等代表作品的周華健，也開始與音樂劇建立密不可分的關系。據演出安排顯示，即將在明年首屆上海國際音樂劇節期間展演的音樂劇《賽貂蟬》，就是由周華健負責音樂制作，同時文學大師張大春負責填詞，卓文萱、林俊逸、黃志瑋等歌手、演員聯合主演。

在業內人士看來，對於明星尤其是歌手而言，將人們耳熟能詳的音樂變為音樂劇能讓自己的作品通過另一種形式擴大影響力，而對於音樂劇而言，當觀眾以歌手粉絲的身份走進劇場，就意味著有可能在走出劇場時成為音樂劇的受眾。

　　難掩短板

通過多種方式的培育，近年來國內音樂劇市場確實實現不小的發展。據《2018中國音樂劇指南》顯示，2017年全國音樂劇演出票房和觀眾人次分別為2.55億元和132.3萬人次，分別較上年增長47%和60.8%，達到近五年的新高。

且隨著市場規模的擴大，越來越多的資本機構相繼入局。數據顯示，2017年內地在演音樂劇機構約79家，其中在北京注冊的音樂劇演出機構共33個，位居全國第一。而與國營演出機構相比，民營機構在市場上更顯活躍，並在2017年以1.25億元的票房佔據整個市場93.3%的份額。

然而，在整體票房持續增長的背后，國內原創音樂劇的發展卻暴露出不少短板，這可從2017年中國大劇場音樂劇票房十強中看出端倪。在十強劇目中，國外原版引進劇目佔比達五成，另有四成劇目是音樂劇中文版，真正屬於國內原創劇目的隻有一部《爺們兒》。此外從整體市場來看，2.55億元票房中，來自於國內原創音樂劇的佔比不足三成，其余票房均來自於原版引進音樂劇或改編為中文版的音樂劇。

仔細觀察可以發現，每年登台演出的國內原創音樂劇不在少數，且自2013年以來，數量也大體呈現增長的態勢，並在2017年實現105台原創劇目，較2016年的85台增長了23.5%。而原版引進音樂劇隻有9台，與國內原創劇目相比，則是憑借1/12的數量實現國內原創劇目1.47倍的票房。

有觀眾認為，雖然國內也有質量較好的原創作品，但數量極少，從整體來看，國內原創音樂劇的制作水平還難以達到國際水平，再加上音樂劇的票價相對較高，觀看次數有限，因此在選擇音樂劇時會更偏向於原版引進劇目。

道略演藝產業研究院院長毛修炳認為，目前國內音樂劇市場的自主性較差，並由原版引進音樂劇主導市場，依靠外力支撐，並在較大程度上影響著市場的票房、觀眾人次等走勢，這意味著國內音樂劇市場還沒有找到內生發展力量。

　　人才窘境

對比其他國家原創音樂劇的發展情況，其中在倫敦、紐約等城市或地區，原創音樂劇所實現的票房佔比可達80%，此外在日本等國家，相關作品的票房佔比則能達到六成左右，均比國內不足三成的比例高出多倍。而在提到國內原創音樂劇緣何難以在市場上獲得更高份額時，不少從業者均將問題指向原創力不足、專業人才匱乏等方面。

有專業人士分析認為，不少觀點均將音樂劇看做是朝陽產業，同時現已培育不少觀眾群，形成一定規模的市場，但卻沒有形成中國制造產品的產業化規模，這也導致音樂劇專業畢業生難以有合適的出路，反過來也會影響高校人才培養。

公開資料顯示，與韓國幾乎每個地區都有音樂相關專業的大學、學院以及培訓機構，且向全國境內招募音樂劇演員時可有具備唱功舞技表演的全能頂尖人才不下上千人相比，國內擁有音樂劇專業的高校只是少數，頂尖人才也是寥寥無幾。

演出行業分析人士劉洋表示，音樂劇被引進國內演出市場，已形成了較大的消費群，但音樂劇在國內的最終發展，還是少不了中國原創作品持久的大規模的成功。近年來，盡管號稱音樂劇的探索性作品在全國不下200部，但少有多場演出、長期盈利的成功例子，都是演了幾場就被封存。沒有固定的劇場、成功的制作來維持起碼的演出量，相對具有超前意識的國內音樂劇表演教育，沒有對口出路，遭遇人才出路的尷尬。（鄭蕊）

(責編：王小艷、王珩)