10月12日，第二届安仁双年展“共同的神话”在大邑华侨城创意文化园开幕，展出来自世界各地66位艺术家的绘画、摄影、装置、影像、雕塑、电影、文献及建筑作品。

　　触发全球化背景下文明碰撞的思考

　　本届双年展由艺术史学家吕澎、四川美术学院教授何桂彦、荷兰著名策展人塞伯·泰德若联合策展。展览以“共同的神话”为主题，关注全球化背景下各种文明的交流与碰撞。

　　这样的主题在展场上随处可见。十几台电视机被布置成圆形，这是张琪凯的作品《360度》。作品中，十几台电视机滚动播出不同媒体的新闻，中间一支360度随机转动的麦克风，短暂地停留在某一电视机前，将电视机播放的声音放大。“通过作品，我试图阐释当下世界格局的某种状态。”张琪凯说，巧妙地把电视机置于座椅上，这种“物体人性化”的处理方式，呈现出独特的视觉效果，延伸了思维的想象空间。

　　《想象地理学》《梦史-误读与塑造》《骨屋》《领地》等作品也都关注全球化背景下，不同文明在碰撞交流中衍生出的问题和矛盾。艺术家们用艺术的形式发声，思考如何尊重不同文明的历史传统。

　　构建沉浸式艺术体验消费新场景

　　穿过一道门，走过一条“石板”路，如果你此时低头放慢脚步，就会惊奇地发现脚下踩着的也是一个作品。这件由庞海龙创作的《隐力》，用平白的牛骨和水泥嵌合成“水磨石”。“在观看这件作品的时候，每位观众都成为作品的一部分。观众通过参与作品，变成其中的一个现场。”庞海龙希望，以作品探讨个人身份与当下政治、经济、文化环境之间的关系。

　　参与性、共融性，是本届展览的特色之一。本届双年展被设置为一个整体沉浸式艺术体验消费新场景，设置了华侨城创意文化园主展场区、南岸美村分展场区和刘元琥公馆分展场区3个板块，并将老街区域、锦绣安仁花卉公园等场景与展览内容串联融合，通过室内空间与户外空间共同呈现展览内容。（记者 边钰）