赖声川：大部分人会把我当导演，忘了我还有剧作家的身份
赖声川，华语圈的顶级话剧导演，英国国家广播公司(BBC)称他是“现今最顶尖的中文剧作家”，日本NHK电视台说他是“台湾剧场最灿烂的一颗星”，《中国日报》(ChinaDaily)称他为“中国剧场的巨人”……在中国话剧百年名人堂中，他的名字和老舍、曹禺、于是之、焦菊隐等戏剧名家并列在一起。
赖声川(摄影师：郭延冰)
早在上世纪末，赖声川的话剧《暗恋桃花源》女主演就是林青霞与金士杰，演到今天，历经33年，多个版本，依旧魅力不减，一票难求;他的话剧《如梦之梦》，被评为21 世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一：30 多位演员，100 多个角色，2 层的立体舞台，360 度可旋转的座椅，8 小时的演出时长，并不便宜的门票却在1 分钟内被抢光——让它一度成为人们争相谈论的演艺圈盛事，连赵薇、陈坤、舒淇、井柏然等众多明星也抢票去看。
从上世纪80年代成立【表演工作坊】以来，赖声川以及他的戏剧，不仅成就了一个属于话剧的“黄金时代”，更使得“进剧场看戏”成为文艺青年生活方式的一种选择。
赖声川的戏剧，值得进剧场看;赖声川的剧本，值得读，更值得收藏。
他曾经在微博中记录过这样一件事：“《如梦》在上剧场演出最后一场完毕后有文化界的朋友到后台致意，说剧本很好，问我是根据哪一个小说改编的？其实这是挺无辜的一个问话，我听了也不会有什么不舒服，但当我跟他说这全是原创的之后，我才比较难过的感觉，在我们大创作环境里，并没有太多人认为自己会有能力做原创的剧本，反而先是去思考如何改编他人的东西。我们必须要越过这个阶段。”
这位文化界的朋友提的问题侧面反映了一个事实：在中国，原创剧本的数量和品质是令人忧虑的。“近年来全世界剧场导演重新诠释文本的尝试颇为显目，但没有原始剧本也就不可能有重新诠释或解构的机会。国内能够持续不断发表新作品的剧作家实在不多，以至于原剧作以及剧作家容易被忽略。”赖声川说。
《如梦之梦》剧照
尽管被BBC评为“现今最顶尖的中文剧作家”，但是大多数观众却常常忘记赖声川“剧作家”这个身份。
剧本剧本，一剧之本。剧本是一部戏的基础性工程，也是一部戏的灵魂。在赖声川这里，剧本更有一种浪漫的表述：“对我来说，一部戏就像一个魔法一样，有它的魔术密码。目的在让观众掉进魔法中，而且是特定的魔法中，专属这一部作品的魔法。”
现在，赖声川向观众公布了自己的魔术密码。今年6月，中信春潮出版了《赖声川剧作集》，收录了他的九部经典剧作：《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《十三角关系》《圆环物语》《水中之书》《在那遥远的星球，一粒沙》《如影随行》《红色的天空》。
《如梦之梦》剧照
这套剧作集展现了30年来赖声川用戏剧构建的宇宙，在这个宇宙中发生的故事，荒诞、搞笑、辛辣、讽刺、温情、热烈、百转千回，不变的是，“梦”“因果”的意象贯穿其中，对“生死”“轮回”的思辨随处可循。读罢掩卷，宛若一场大梦，又像度过了九种人生。
它适合话剧新人做入门功课，或是想看戏却买不到票的发烧友，又或是还有想要拿来收藏的爱好者。赖声川导演更是对它抱以期许：“让年轻人拿在手里就可以排戏。”在最终的图书形式上，所有书不仅可以平摊，而且可以360°翻折，完全实现了单手持握。排戏的人可以一手拿剧本，另一只手做动作，轻巧实用。更值得一提的是，在每个剧本之前，都有赖导的暖心tips：在赖声川自导的版本中，该剧目时长多久，若设中场休息应在哪一场之后。为有排戏需求的读者设立了一个可供参照的“标杆”。
《如梦之梦》剧照
就在《赖声川剧作集》出版之际，环球网时尚频道独家采访了赖声川。谈及戏剧文学与舞台艺术的张力时，赖声川期待后来者依靠自己的剧本，发掘出更多的形式与内涵：“有时候我在想，不照我的方式做，应该就无法创造我自己所创造的魔法。我的剧本是否有其他表现的魔法？这就有待后人去寻找。”
《如梦之梦》剧照
对话赖声川
Q=环球网时尚频道 A=赖声川
Q：这次您将9部戏剧作品结集出版。这些剧场中演出的剧目以文本形式呈现，在您看来戏剧文学与舞台艺术的关系是怎样的？
A：在某一个意义上，一部戏的剧本就像一部交响乐的谱子一样，只是传统剧本记录的不像五线谱记录的那么准确，话说回来，一般的读者或爱乐者也不回去看乐谱，所以剧本的模糊性也带来了更多读者阅读的可能性，让读者的想象力带他进入到戏的氛围里及角色的内心里。
一般人研究戏剧文学，可能会忽略一个剧本的演出性，纯粹欣赏文字，这也不能算不对，但是这已经成为戏剧文学的另一种欣赏方式。
我一直很赞成一个剧本的二次创作性，也就是说未来的导演导我的作品，我一直认为他们有充分的自由来诠释我的作品，但因为我的戏都是我自己导，所以已经有很清楚的诠释方式，而我经常在想，不去那么诠释可能会无法表达这个剧本。对我来说，一部戏就像一个魔法一样，有它的魔术密码。目的在让观众掉进魔法中，而且是特定的魔法中，专属这一部作品的魔法。有时候我在想，不照我的方式做，应该就无法创造我自己所创造的魔法。我的剧本是否有其他表现的魔法？这就有待后人去寻找。
Q：您经常参加国外戏剧节，也参与创办了乌镇戏剧节，将国外优秀剧目引入国内。就整体来说，现在中国戏剧行业和西方戏剧行业相比，生存状况和制作条件有什么差别？
A：我最近有点忧虑国内原创剧本的数量和品质，近年来全世界剧场导演重新诠释文本的尝试颇为显目，但没有原始剧本也就不可能有重新诠释或解构的机会。国内能够持续不断发表新作品的剧作家实在不多，以至于原剧作以及剧作家容易被忽略。(笑)就像大部分人会把我当导演，忘了我还有剧作家的身份，主要还是因为大家都觉得好像导演都会编剧，其实不是。
Q：您的《暗恋桃花源》演到今天，历经33年，多个版本。现在再去看它，又有什么不同的味道？它有这么持久的生命力，源于什么呢？
A：在创作时从来不会想到一个剧本能演多少年，一切都是为了当时。暗恋三十多年了，如梦马上要二十周年，宝岛也过了十一周年，这都不是能够预估的。暗恋为什么能跟不同的时代说话？我也经常在想。当然暗恋的主题都是属于全人类的，而且是比较永恒的主题，关于追寻，关于爱情。但它呈现的形式当年算是很新颖，到今日好像也没有褪色。我最近在想，暗恋之所以长久是因为它是个谜。因为形式之特殊，让你起先看不懂，后来又觉得看懂了，但终究是不能确定。暗恋的基础理念就是拼贴，不确定性，于是不可能用一句话说明这部戏的意义。或许这就是它能够长久的理由吧，对每一个人的意义都不一样。
Q:上剧场，是赖声川的专属剧场，您对这个空间有什么样的期待？ 前些日子宫崎骏的团队在这里举办了电影《千与千寻》的首映会。您希望更多尝试类似的跨界合作吗？
A：上剧场是有很多可能性的，在建成之前，上剧场的座位图是我自己有去画图设计的，每个位子看演出的视线都不会被前面观众遮挡，这是我很骄傲的事情。我们一个一个位子去坐，还用电脑分析，秘诀是每排的高度不同，全国可能没有一家剧院比上剧场的视野要好。从2015年12月开幕以来，我们在这个舞台上演了《暗恋桃花源》，拍过网剧《王子富愁记》，也在技术上有了突破演出《宝岛一村》，接着《如梦之梦》也成功在这里公演了。上剧场还会把舞台开放给素人团队参加《暗恋桃花源》大会演和上剧场周年庆的擂台表演。我们在这个舞台上很开心很欢乐，在这个剧场里也有过很棒的制作，我相信这些生命力和欢乐本身的能量会直接传达给每一个人。
书名：赖声川剧作集(套装全9册)
