许多人了解“口技”，都是从《口技》这篇初中语文课文开始的。“京城有擅口技者”，以“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺”模拟“百千人大呼，百千人哭，百千犬吠……”原来只是在课本上让人“意会”的表演，现在国家级非物质文化遗产口技项目第四代传承人，同时也是“90后”的方浩然让它重登舞台。

　　这样神乎其技的“口技”表演，为何这个28岁的青年人能做到？他是如何耐住性子，一点一点打磨自己的？本期《追光者》我们邀请“90后”口技师方浩然，分享他与“口技”这门古老技艺的故事。

一张嘴，能用鸟语表现喜怒哀乐

　　学习“口技”表演，模仿动物的语言是一门非常重要的功课。学习者时常需要跑到深山老林里，聆听孤寂的大自然中某种动物的叫声，并且认真琢磨它们的生活习性。而方浩然说，光有这些还不够，口技人要想声音学得像，还得真正地注入情感去跟动物互动、沟通。

　　“有次我在树底下练功，看到很远的地方有只乌鸦，我想把它叫过来，于是我想了个招，模仿一个它的伙伴，想表达‘我受伤了，你过来’，结果那只乌鸦听到了声音，真的飞过来，在树上面盘旋，一直在找它的伙伴。然后我就不叫了，等它找了几圈之后没有找到伙伴，就飞远了。然后我又学，它又飞过来，又在我的上空盘旋。”方浩然说，只有用上了感情，真的与动物能沟通了，他才知道自己模仿的声音是到位的。而现在的他，一张嘴就能模仿鸟儿的叫声，诉说鸟儿们的喜怒哀乐。

　　用“口技”记录时代的新声音

　　对于方浩然而言，传承这门古老的技艺，不是简单学学了事，还需要做些“新鲜”的事情。宋元时期，戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果，大多由“口技”艺人在后台完成。清代时，“口技”已经从单纯模拟某一种声音，发展到能同时用各种声音，串组成一个故事，能表演“军旅狩猎”、“群猪争食”。这也意味着“口技”的传承，在每个时代都要找到独特的新声音。

　　“玩口技的人也可以玩Bbox”，在方浩然看来，“口技”和Bbox都是运用口腔、鼻腔空间的共鸣所发出的声音，但Bbox多数是从单种声音去组合形成一种节奏。而“口技”不是单一的，以模仿动物声音为例，不仅要模仿音色，还要模仿动物发声的节奏，这就需要“口技”表演者拥有丰富的生活经历，从生活的细节中领悟声音的特质。“口技”与生活密不可分，事实上，这种技艺用声音记录着我们的生活点滴。

　　在传承“口技”这门古老民间艺术的过程中，方浩然和他的师兄弟们也在积极寻找值得被记录的、具有我们这个时代烙印的声音，也在对“口技”表演进行改造和创新。“我们这个时代也有我们这个时代的声音，比如说电影里面的手枪、大炮，手机的铃声和振动声等等。”方浩然也在这样实践着，有时，他会在表演中用“口技”为《阿凡达》这样的电影配音，飞机引擎的轰鸣声能够与自然界的流水声交织在一起，让原音、配音真假难辨。

　　“围设青绫好隐身，象声一一妙于真”，这是口技艺人的看家本领，但学习技艺的道路是孤独的，每一次发声都需要仔细斟酌，每一次模仿都要精心打磨，每一出表演都需要尽力技惊四座，这背后只能是一个人灵魂的舞蹈。

　　现在，因为一个年轻人的努力，“口技”能被玩出新鲜感、玩出时尚感，因为一群年轻人的努力，“口技”表演能够有更具冲击力的表演形态，让更多的年轻人产生兴趣。在这些“新鲜”的尝试之下，方浩然也发现了孤身求艺、苦心求索、坚定决心的意义。在方浩然看来，“口技”是祖宗留给我们宝贵的技艺，他有能力，更有责任要把它传承下去。（文案／吴亚博）