明星跨界似乎在娱乐圈已是常态，演员、导演、制片人、公司老板、歌手等，这些身份标签常会汇于一人。而当娱乐圈的标签不再惹人注目，明星们已开始向外延发展——设计师、原创品牌，甚至是艺术家……当荧屏前的明星频繁出现在美术馆而非舞台的聚光灯下时，让人深思，为什么艺术行业如此热门呢？

　　明星艺术家的别样视角
　　如今，很多国际明星做起了艺术行业投资。据美国音乐榜Billboard消息，经纪人斯库特·布劳恩正与自媒体“创业网红”加里·维纳查克合作投资一个线上艺术平台，该平台为年轻藏家提供价格从40美元到700美元不等的艺术品，其目标在于让跨界文化的吸引力最大化。
　　明星参与当代艺术的方式已不再局限于欣赏和收藏，2015年，导演顾长卫在中国美术馆举办“视介”展览，借用“钱”来表达现实生活，他将视野无限扩大，延展至气象万千的“视介”中，以微距镜头发掘百元纸币的局部细节，将自己最擅长的视觉拍摄融入到艺术创作中，塑造“钱”的美感与神奇，表达对他社会现实的关注和对拜金主义的反讽。据了解，此次展览顾长卫捐赠了摄影作品50幅，视频、装置、雕塑等作品5件，并由中国美术馆永久收藏。
　　无独有偶，以饰演“狠角色”被大家熟悉的演员徐锦江，在他粗狂的外表下隐藏着满满的艺术情怀。他曾师从现代书画大师关山月，在艺术品收藏鉴赏、空间设计等领域多次获奖。2015年11月，在北京时代美术馆“徐徐丹青似锦江”的展览中，徐锦江创作的30余件绘画及雕塑作品，以及75位艺术家以“徐锦江”为蓝本创作的80余件不同形式的作品展出，吸引了参观者的关注。
　　除了演艺圈前辈有着浓浓的艺术情怀，青年影星也展现出了对于艺术的兴趣。2017年演员钟汉良举办了“钟汉良视觉艺术展”，通过其摄影作品，结合AR技术、影像装置、光雕投影技术等方式，折射出他眼中香港乃至世界城市的变迁。展览最大的投射影像高达2.5米，重现1997年7月1日至今的香港市容市貌。钟汉良说：“我想在工作之余，把心静下来，用相机去捕捉美丽的风景。”这些作品是他过去20年的创作，除了照片，还加入了装置艺术元素，让照片呈现更加丰富的效果。据了解，此次展览也是上海当代艺术馆多元跨界的一次探索尝试。
　　明星策展人的粉丝效应
　　近年来，除了办展览，明星们更倾向于以策展人的身份介入当代艺术。2016年，歌手李宇春曾表露自己对当代艺术作品的兴趣。近期，由李宇春担任艺术总监的跨界艺术展“菜市场”，邀请了6位“80后”中坚力量艺术家、3位“90后”当红艺术家，以及“70后”艺术家徐震。群展延续了李宇春长久以来对于流行的思考，也包含着她希望公众对此话题所进行的开放性讨论：流行文化如何对人们的生活产生深远的影响；在当今的消费时代，以艺术为媒介，如何能让美成为整个社会的共识与觉知。由此可知，李宇春对于流行的思考早已跳脱娱乐及商业消费层面，而演化为关于时代、文化的公众议题。
　　明星充当艺术策展人不局限于艺术展览。在2016年的苏富比秋拍上，当代板块推出由亚洲偶像组合T.O.P策展的“TTTOP”晚间拍卖，它涵盖亚洲及西方当代艺术，既有国际上备受认同的亚洲当代大师及后起新星，亦有来自西方的代表。这场拍卖斩获了1.36亿港币(约合人民币1.18亿元)，其中逾40%竞投者为40岁以下，20%竞投者为新客户，全球逾20个国家的客户参与本场拍卖。这样的成绩对于一家有着近300年历史的拍卖公司来说并不突出，但这个事件给了艺术市场一个新的思考方向：利用“粉丝经济”炒热艺术市场，可以带来新的市场活力。
　　事实上，明星跨界艺术是双赢的局面。明星通过艺术不但可以更好地塑造自身形象，还可以进一步拓宽人脉，同时艺术机构也会利用明星的光环策划活动，推动当代艺术市场发展。艺术市场也可以进一步与群众相联系推动艺术行业发展。
　　借用名人效应提高影响力或直接让明星名人参与策展，似乎在艺术界已成为一种新趋势。当代艺术品的市场关注度和受众面正逐渐扩大，明星们带动的光环效应会作为市场的推动力，吸引更多年轻群体加入到艺术市场中来。（徐文华）
　　【编辑：朱曦东】