原標題：國產動畫如何創新？
《命運之夜》
《養家之人》
《白蛇：緣起》
最近國內上映的三部動畫片，來自三個不同的國家：講述阿富汗小女孩既要養家又要救父的《養家之人》來自愛爾蘭卡通沙龍公司，《命運之夜——天之杯：惡兆之花》（以下稱《命運之夜》）由日本長篇動漫改編成劇場版，《白蛇：緣起》（以下稱《白蛇》）是國內知名動畫企業追光動畫和美國華納公司合作的最新作品。三部作品在影像和敘事上表現出不同的特色，有的表現當下的嚴峻現實，有的屬於標准的粉絲向作品，有的則是改編自經典民間故事，但是它們的共同點，就是混合了東西方視角，融合了東西方文化，為國產動畫創新提供了思路。
人物塑造：
東西方價值觀的融合
這三部電影中，我最喜歡的是《養家之人》，因為它直面現實的勇氣與凌厲。在塔利班的殘酷統治下，阿富汗女孩帕瓦娜跟隨父親上街擺攤掙錢，父親被無故抓進監獄，她的母親被監獄看守打傷，整個家庭幾乎坍塌。在當時的阿富汗，女人是不能獨自上街的。為了生存，帕瓦娜剪掉了長發，偽裝成男孩上街繼續擺攤，同時還要打聽父親狀況，一次次虎口脫險，最后依靠自己的勇氣、智慧、善良，救出了父親，讓家人團聚。有人說這是阿富汗版的《花木蘭》，其實就是以西方視角講述了一個東方故事，從人物身上投射出一種標准的西方普世價值觀——沖破世俗的藩籬，追求個體的自由和平等，勇於追夢，實現自我價值，即使是講述純伊斯蘭文化為背景的故事，卻也依然打動人心。
作為中國傳統文化中的經典IP《白蛇》，主創的人物塑造重點在價值觀上進行了重塑。知名度是《白蛇》的優勢，也是這部作品需要面臨的最大的問題。因為在人人都熟知劇情的情況下把觀眾吸引進電影院，並不是件容易的事。前幾年，同樣改編自經典IP的《大聖歸來》大獲成功，孫悟空成了一個不願意成為英雄的英雄，一個有著清晰自我認知過程的英雄形象，和唐僧的關系不再是傳統意義上的師徒關系，這不就是好萊塢超級英雄電影中常見的形象嘛。《白蛇》講述的是白蛇和許仙的前世故事，主創干脆把原著故事幾乎都放棄，連許仙都改成了許宣，最重要的是，它改變了經典的女強男弱的形象，白蛇不是主動追求許仙的人設，而是一個丟失了記憶的弱女子，許宣則成了積極主動的形象。這部動畫非常像古裝版的《泰坦尼克號》——許宣是對生活充滿熱情的杰克，帶著迷茫的白蛇認識生活，嘗試愛情，重新找回自我的故事。他們人與妖的身份矛盾，對應的就是等級森嚴的社會法則，尤其是結尾兩人的生死別離和《泰坦尼克號》簡直一模一樣。蘊含著傳統價值觀審判的雷峰塔不見了，傳統價值觀代言人法海也消失，取而代之的是一種虛構出來的西式的魔怪式大反派。
《命運之夜》則呈現出另一種面貌。因為日本本就是動漫大國，它的文化吸收了很多西方文化的元素，既有自己完善的動漫工業體系，也有成熟的審美特色，更有龐大而固定的受眾群體。這部動漫主打原著粉絲群，在故事上非常跳脫，隻有粉絲才會理解樂趣。它雖然結合了西方文化中的魔法與聖杯故事，但是放在整個日本動漫文化中看，並不突兀，有跡可循﹔男主角衛宮士郎、女主角間桐櫻的人物設定非常符合日本文化中的男女主角性格特色，從另一個角度來講也能看出日本動漫的強大。
畫面：東西方美學的交融
這三部電影在美學上風格迥異，或簡約或華麗，但是有共通性——東西方美學上的融合。
《養家之人》的出品方卡通沙龍還出品過《海洋之歌》《凱爾經的秘密》，這三部作品美學上一脈相承，都以最簡單的線條勾勒人物形象，但是又以最艷麗的色彩作為背景配合，有立體畫、插畫、沙畫等不同的繪畫藝術形式，顯示出一種強烈的裝飾感的風格，具有濃郁的愛爾蘭民族特色。在《養家之人》中又加入了伊斯蘭文化元素——比如通過立體畫表現阿富汗民族歷史傳說，對阿富汗街頭煙火氣十足的生活質感的呈現，吸收借鑒了不少伊斯蘭宗教繪畫風格，有些場景採用綠色作為主色，和黃色的沙漠背景相呼應，既好看又具有一種民族的歷史風情。這部電影相比前兩部，最大的變化是對現實的描摹更加真實，尤其是對塔利班殘暴統治下女性地位不平等，男性無處不在的暴力，戰爭導致血腥屠殺等場面的展現，雖然線條簡單，依然讓這部電影產生巨大的情感沖擊力。
客觀地說，《白蛇》是一部優秀的國產動畫，這部主打成人向的動畫，相比於之前的《小門神》在人物設定上更加成熟，人物性格更加立體，所營造的神話世界更加開闊，同時傳統文化中的八卦、紙鳶、妖怪文化等元素的展現充滿視覺震撼。電影的前半段非常“中國風”，尤其對傳統水墨畫風的借用，非常接近原著故事的氛圍，恍惚讓人看到新武俠代表人物徐克的《青蛇》的影子：安逸祥靜的捕蛇村，滿山飛舞的楓葉和蒲公英，寄托傳統淡遠精神的山川瀑布，無不顯示電影表現中國傳統意蘊的誠意，但是電影的后半部分就顯得非常西方化，甚至有點CULT電影的既視感。尤其是青寶坊狐妖出現時，它更像西方魔幻小說中女巫的形象，空間構造不再是東方煉丹爐的傳統意象，更像帶有蒸汽朋克與西方煉金術意味的鍋爐房，白蛇變身后與許宣見面時非常像《馴龍高手》，白蛇不再是傳統文化中的白蛇形象，而是西方電影中經常出現的代表邪惡的龍的形象，小蛇妖們是《怪物史萊克》式的西方妖怪形象，白蛇、小青與小道士、國師的大戰場面，充滿著西方的機械式的機關和魔法打斗風格﹔小時候白蛇斗法海的場面再也不見了，沒有保持美學上的連貫性。
而《命運之夜》保持了一如既往的日本動漫的畫風，其中現實生活場景和魔法打斗場景風格界限分明，如充滿青春氣息的校舍走廊，日本巷陌中的狹長的街道，日式建筑的家居環境，它的視覺場景非常統一。而魔法打斗場面，則吸收不少西方魔法電影中的風格，華麗，快節奏，配上哥特式音樂，像我這樣的非原著粉，依然會被這樣的場面吸引。
國產動畫的差距不在技術上
在當下市場環境下，表現傳統文化的國產動畫的創新依然是一件非常困難的事。《白蛇》讓我看到了一種年輕創作力量在面對傳統經典時求新求變的誠意。一方面，他們要努力還原傳統文化的氛圍，包括原著故事中的古典情景和古典情感，但是另一方面，他們必須面對當下年輕的動漫受眾，如果再以老掉牙的方式講述故事，很有可能還會犯《小門神》的毛病。當好萊塢和日本動畫的水准一直在進步，他們的焦慮和壓力會更大。
我很驚訝於《白蛇》呈現出來的突飛猛進的技術水准，包括經常被用來做標准的毛發、水流、裙裾的動畫效果等等，和好萊塢動畫已經相差不大。國產動畫的差距始終不是在技術上，而是在故事敘述、人物塑造與美學統一上。
故事是國產電影最大的弱項。《白蛇》是被經常翻拍的IP，至今成功的似乎依然隻有徐克的《青蛇》，是因為它改變了敘事角度，很好融入了現代價值觀。但是動畫片《白蛇》在故事上最大的問題在於擯棄了傳統經典情節，而新編的故事轉折有些突兀和生硬。比如白蛇為何會在和許宣有了肌膚之親后卻突然冷淡提出分開，斧鑿的痕跡比較嚴重，刻意向西方魔幻電影上靠。為何一定要放棄傳統故事元素而為之呢？其次是人物塑造。對比去年《風語咒》，會發現這兩部動畫在人物形象和性格上都有些像，尤其是許宣這個人物，沒有真正突出的特質，更多是靠語言來表達性格，缺乏行動力，也缺乏成長性，這是國產動畫的最大毛病。最后是美學風格的統一性。現在國產動畫受日本和好萊塢風格的美學風格影響太重，但又有打造中國風的強烈意願，往往容易造成美學上的斷裂，兩邊不討好。尤其是傳統文化題材的動畫片，如果不能很好地融合西方動漫美學風格，反而不如強化一種主導風格，《大鬧天宮》放在現在依然不會過時，有時候越是民族的，越是世界的。
(責編：宋心蕊、趙光霞)
