坚定自信 不忘初心

　　以传世之心打造传世之作，努力创作优秀作品，不负时代、不辱使命可以说是每个电视剧从业者共同的愿望。

　　“如果没有文化自信，文化自强就只能依靠‘科技’与‘市场’，科技的发展虽然可以拓展人类的审美视野，但一旦过度则会压抑与妨碍人类的审美创造力与艺术创作力。”中国文艺评论家协会主席、国家教材委员会专家委员仲呈祥认为，创作思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的影视剧作品，必须坚定文化自信。“从源远流长的中国文化中汲取营养，以艺术的、美学的手段进行文艺创作，只有这样才能写出有骨气、有个性、有神采的作品。”在他看来，编剧在写作时“既要像小鸟一样在每个枝丫上跳舞鸣叫，又要像雄鹰一样从高空翱翔俯视”，才能永葆艺术创作的生命力。

　　北京广播电视台副总编辑、北京卫视总监徐滔表示，永葆创作生命力是新时代电视剧生产各个环节和链条共同的使命担当。她希望，在电视剧产业链条上的每一个人都扪心自问一下，是否足够尊重规律、市场和人民？

　　著名编剧、导演郭靖宇以“原创故事是第一生产力”为题，阐述了原创故事是电视剧经久不衰的生命力。他坦言，平台、电视台买剧归根结底还是看故事，而不是演员。“所以我们就要思考什么样的故事更适合今天的创作。”他希望，行业在培养年轻人的同时，要多学习民间的原创故事能力。“要有更多成熟的编剧去坚持做原创，这样我们的内容才能做到真正的百花齐放。”

　　在郭靖宇看来，今天所用的故事有5%—6%都源自于500年前的优秀故事人吴承恩，那么当下的创作者应该做什么？“如果今天我们的故事人可以推动500年后那个时代的精神文明建设，那才是今天我们的故事人值得骄傲的事情。”

　　腾讯视频副总编辑黄杰表示，希望古装剧多一些历史的沉淀和文化的思想和担当，现实题材剧多一些对生活的观察和沉淀。同时她还希望经典题材找到新的表达，“年轻人对历史的文化传承不是没有需求，只是更容易接受他们喜欢的表达方式。”黄杰认为，用户的喜好和口味会变，对故事的热爱和追求是永恒不变的。

　　中广联电视剧编剧工作委员会会长刘和平表示，我们正身处一个伟大的时代，作为电视剧编剧，要深刻认识我们所处的时代，让后人通过我们的作品来认识和了解我们这个时代；要深入生活、深入思考，从生活这个取之不尽用之不竭的源泉中汲取创作的营养，化作活水的江河，融入到我们的作品之中。

　　题材丰富 价值引领

　　“电视剧题材内容的丰富性和风格样式手法的多样性，将会成为中国电视剧在新时代呈现出的整体风貌。”在中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛看来，新时代为包括电视剧在内的文艺发展带来了新的契机、提出了新的要求，也赋予了新的发展使命。李京盛认为，新时代的中国电视剧将会在5个方面具有更加鲜明的特色。第一，题材内容会更具多样性和丰富性；第二，现实题材将成为创作的主流题材；第三，作品的原创性将会成为新时代电视剧发展的重要推动力量；第四，充实精神文化内涵，提升价值引领高度，成为重要的特征；第五，提升国际传播力和影响力，是中国电视剧的努力方向。

　　尹鸿认为，精品剧引领行业发展，而精品剧的打造需要六大要素作为必要支撑，包括“以人为本”“人是情节的发动机”“人际关系是现实人际的镜子”，要有“尽可能陌生的题材、领域和人物”“不穿帮、不出戏的艺术逼真性”“看到合情合理的梦想”。同时，尹鸿坦言，中国电视剧要实现精品化发展，唯有克服“粗制滥造是通病”“精益求精是挑战”“注水拖长是常态”“同质效仿是惯性”“理念自觉是难题”这五大问题和症结，找到精品化创作的路径，才有可能实现品质化的整体跃升。

　　东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮表示，“拍什么”和“怎么拍”是创作者共同面临的问题，每个创作者在创作之初要首先明白自己内心想要什么，不要骗自己，就不会出现盲目跟风的现象，其实行业的门槛比较低，所以在创作的过程中专业性就显得难能可贵，他呼吁，创作者不要放弃在专业上的追求，才能够在行业的大浪淘沙中生存下来。