上海市委常委、宣传部长 董云虎
党的十八大以来，上海文艺界深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大上的重要讲话精神，推出了一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品佳作，产生了广泛社会影响。据不完全统计，2012年以来有52部上海出品的电视剧在央视一套和八套播出。2015年，上海作为第一出品方的电视剧《平凡的世界》播出后在观众中引起强烈反响，网络平台累积总播放量超过20亿。2016年，《彭德怀元帅》在央视综合频道黄金时段首播，在多个省市电视台创下同时段收视率第一的佳绩。今年上半年，上海有17部电视剧在央视和各省级卫视播出。
精心组织策划，着力推动重大题材电视剧的创作生产。上海市委宣传部成立电视剧专项工作推进小组，把方向、抓策划、促落实，精心组织策划电视剧创作生产。一是把牢正确方向。紧紧围绕“坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量”这一时代主题，认真筛选、严格审核、紧密跟踪重大项目，确保电视剧作品思想精深、艺术精湛、制作精良。二是注重选题策划。坚持早谋划、早布局、早启动、早实施，把握新中国成立65周年、纪念邓小平同志诞辰110周年、抗战胜利70周年等重大时间节点，围绕“中国梦”题材、爱国主义题材、重大革命和历史题材、上海特色题材等，组织上海和全国优秀编剧，重点策划推出了《历史转折中的邓小平》《陈云》《大江东去》等一系列重大选题。三是狠抓项目落实。建立重大项目推进工作例会制度，确保重大项目高质量按期完成。
加强政策引领，充分激发电视剧创作生产的蓬勃活力。通过全方位的政策扶持，引导各类优秀主体、人才和项目聚焦优秀电视剧的创作生产。一是扶持剧本创作。把提高电视剧原创力摆在突出位置，鼓励原创独创，加强对文学源头、剧本创作等基础性环节的扶持。上海市委宣传部针对《收获》《上海文学》杂志设立文学创作专项稿费补贴，5年累计投入2144万元。上海市重大文艺创作领导小组、上海文化发展基金会每年两次面向全市开展剧本项目申报和评审，5年共资助电视剧本171项，金额7808万元。二是扶持生产制作。充分调动各类社会主体参与优秀电视剧生产制作的积极性。对于重大选题，上海市委宣传部重点给予摄制资助，并积极引导金融机构优先给予信贷支持。5年来资助电视剧摄制33项，资助金额9037万元；信贷扶持项目5项，银行授信总额超过1.6亿元，贴息扶持金额548万元。三是扶持文艺评论。2012年起设立“上海文化发展基金会文艺评论专项基金”，每年给予主流媒体、专业媒体和网络新媒体等500万元资金专项扶持，为精品电视剧营造良好的创作生产氛围和社会舆论氛围。目前，上海正在抓紧制订《关于上海影视产业发展的实施意见》，将进一步加大扶持力度、优化产业环境、健全服务机制。
加强服务保障，为电视剧创作生产提供有力支撑。尊重影视创作生产规律，全产业链对接各类影视机构、编剧、作家的现实需求，主动提供服务、促进合作，全方位保障优秀电视剧的创作生产。一是创新影视摄制服务机制。2014年，上海成立全国首家影视摄制服务机构，以政府购买服务的方式，为各类主体来上海拍摄影视剧提供免费咨询和协调，逐步形成了一套符合中国国情和上海特点的影视摄制服务体系。二是做大做强电视合作交易平台。每年6月举办中国上海国际电影电视节，其中的电视节板块已成为亚洲规模最大、最具影响力的电视合作交流平台，白玉兰奖被业界誉为国产电视剧的重要风向标，电视展播、产业论坛、市场交易等各项活动不断壮大。三是搭建影视创作交流平台。2014年起，在上海市委宣传部的支持下，著名编剧王丽萍牵头举办上海影视四季沙龙活动，在吸引优秀影视人才、为影视创作出谋划策等方面发挥了重要作用。
守住创作初心 夯实一剧之本
导演 李 雪
我1997年毕业后进入山东影视中心从事摄像工作，拍摄过《闯关东》《生死线》《钢铁年代》等电视剧。2011年，开始转做导演，其中《温州一家人》《北平无战事》《琅琊榜》，3部剧都是跟我的老师孔笙导演联合执导的。近两年，我又独立执导了《伪装者》和《外科风云》两部电视剧。
这几年，我们这个团队逐渐被大家认识，也收获了一些赞誉，我们自己也讨论过原因。
悉心打磨，夯实一剧之本。回顾创作经历，总结创作经验，我们的戏都有一个突出特点，就是在前期准备和后期制作上会耗时较长。
今年播出的《外科风云》比预定的开机时间晚了一个月。我在春节期间拿到了剧本初稿的最后两集，看完后，我跟制片人说，5个月之内没办法把最终的剧本整理出来，必须得晚一个月开机，时间才能够用。做出这样的决定，很需要勇气和魄力，也考验整个团队的执行力和统筹协调能力。庆幸的是，不仅制片人同意了我的决定，而且这个决定也获得了演员的理解和支持。经过6个月加班加点的剧本工作，开机前3天，我们终于有了完整扎实的剧本。在整个拍摄过程中，我们只对剧本有过一些细节的微调，基本没有较大改动，剧组也从来没有因为讨论剧本而停下来过。
磨刀不误砍柴工。事实证明，前期准备工作做得越充分，拍摄和后期就越能掌握主动，也越能避免浪费。有一个纵向对比的例子，《温州一家人》《琅琊榜》《伪装者》《外科风云》的剪辑，都是我和剪辑师共同完成的，我计算过，这4部剧中，后期剪辑时删掉的戏越来越少，《伪装者》大概删掉了不到10场戏，《外科风云》删掉的戏不超过5场。我们的剧本和播出版之间出入越来越小。
其实，只要回归工作的常识和创作的本质，我们做的这些应当是行业的基本准则，这也是科学、健康的工作方式和工作流程。
找准定位，链接传统与现代。一方面，我们保持开放的心态，保持对新鲜事物的好奇；另一方面，也仍然坚持用一些“老方法”去拍摄。《琅琊榜》播出之后受到认可和赞誉，事实证明，用回归传统的方式讲一个有现代意识的故事，用回归传统的精工细作的态度去打磨一部贴近当下审美的网络小说作品，效果不错，我们算是找到了传统和现代的结合点。
网剧是这个夏天的热门。视频网站的壮大确实改变了观众收视习惯，电视台面临年轻观众的流失、开机率的下降，必然要求其购进的电视剧作品更加精良。“把年轻观众拉回来”，反过来这也是市场对创作者的要求，要求我们职业化程度更高，对作品精细度的把握水平更高，对电视剧类型的准确度也要求更高。
坚持本真，守住创作初心。从行业上来讲，我建议大家都要尊重每一个类型准确的创作原则，但唯一的标准是作品要真诚。一个创作者要在你的作品中找到你想要表达的东西，观众才能在里面感受到创作者的真诚。
比如拍《伪装者》，这是一个比较传统的谍战剧，我也想尽量在剧本中加入我对中国式家庭、中国式的兄弟关系，以及我对抗日战争、中国人的苦难的思考和认识。我从小也是和哥哥弟弟一起长大的，也爱看《南征北战》《英雄本色》这种电影，我们这一代人都是被这些东西打动的，当我把心血和情感都糅进我的戏里，它会真的呈现出一家人的状态，我深信这些东西能打动我那一代人，也肯定能打动现在的年轻人。
精心精致才有精彩精品
北京华影文轩影视文化有限公司董事长 张小红
我们制作出品的重大题材电视剧《历史转折中的邓小平》播出后，在全国引发了热烈反响。剧中所展现的改革开放进程中的重大决策过程、重大事件的发生发展，都与我们今天的生活休戚相关，是当代人甚至几代人刻骨铭心的记忆，让广大观众对中国特色社会主义事业有了更加直观的感受和强烈认同，这正是主旋律影视作品发挥强大社会影响力的价值所在。
2017年6月，我们出品的电视剧《我的1997》在央视一套黄金时间播出后取得可喜成绩：全国重点52个城市平均每天收看人数达到2666万；在网络平台点击量累计超过10亿次，尤其在年轻观众中引起很大共鸣和反响。
成绩来之不易，媒体对于我们的电视剧评论用了“抓人”“走心”“提神”的关键词。我认为主要有以下几点：
强烈的使命感与责任心。作为国有文化企业，我们必须有责任担当，承担起自己的社会责任。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话指出，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。我们始终认为，文艺生产是社会生产的一部分，这正是进行文艺生产的文化企业有担当、重社会效益的体现。
既有精彩的故事，又弘扬主旋律。二者的统一是创作难点也是亮点，这不仅需要创作团队具备高超的技术技巧，更需要创作者的工匠精神。我们认为好的思想需要好的艺术来表现，艺术上的失误和粗糙都可能让作品的思想价值大打折扣。在《历史转折中的邓小平》创作中，我们实现了编剧与党史学者的无缝合作，共同提升作品的思想性与艺术性。在《我的1997》创作中，我们牢牢把握大事不虚、小事不拘的原则，通过小人物的个人命运折射出大时代的风云变幻。
创作精品必须坚守文化自信，克服浮躁的、娱乐至上的“伪世俗观”。主旋律艺术创作来不得半点跟风和追风的投机取巧思想，也来不得为交差、为当前利益而敷衍了事的思想。
电视剧创作归根结底是艺术创作。既然是艺术创作，我们就应该尊重艺术创作的基本规律，尊重市场，给予导演、演员等主创充分的艺术创作空间。严格认真的制片管理和组织工作，是完成一部作品的重要保证。按照最合适的人选来遴选主创，不唯大牌，更不敷衍了事，力图通过将画面中所有的影像元素，大到建筑，小到化妆、服装、道具、典型音乐、环境声音，乃至一张纸、一本书、一支笔、一枚邮票等细节，努力还原那个时代中国的变迁，折射出人们生活的变化，精神样态的新意，从而反映出人物和时代命运的深刻变革，进而提炼主题思想。
当下是中国影视发展最好的时期，作为从业者我们应该把握住这样难得的时机。正如习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上充满诗意的深情嘱咐：“面对生活之树，我们既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视。”我们将不辜负伟大时代的召唤，一如既往地坚持弘扬主旋律，彰显主流价值，讴歌我们的祖国、我们这个时代，为社会主义中国的文艺事业发展贡献出自己的力量。
