6月17日，上海国际电影节的亚洲新人奖评委举行媒体见面会。评委会主席宁浩携评审团成员日本导演石井裕也，中国台湾导演、演员苏有朋，中国演员谭卓，新加坡策展人、评论家谢福龙共同出席。见面会上，围绕电影新人的培养，各位评委从自身经验出发，给出了中肯的建议。
评委会主席宁浩与上影节渊源颇深，早期作品《绿草地》就曾获得亚新奖。两年前，宁浩担当了上海国际电影节主竞赛单元的评委。谈及两次评审的差别，宁浩自称标准将会有所不同。“金爵更成熟，作品本身的审美需求更高。亚新针对青年人，我个人也拍过处女作，很理解其中某些遗憾的部分，最重要的是作为刚刚崭露头角的导演本真的部分，他的创造力的长板有多长，多突出。”
“创造性”是评委会集中讨论后达成的共识，“我们讨论一致同意，能够看到青年导演独特的创造力，个人的风格和审美，这是比较重要的评判的标准。”
苏有朋对此次出任亚新评委提出了更具体的期待，“希望更多有才华有审美，努力的青年电影人能够被看见。”演员谭卓则从表演上给出自己的专业判断，“对表演的评判标准，我个人会考虑表演的舒适度，不同的表演在不同的电影类型里的分寸力度和表演风格。”
担任亚洲新人奖单元的评委，意味着看到的电影可能未必那么全方位的完备，但能够看到更鲜活冲动的新锐表达。这样的评审工作也让各位导演回想起自己作为电影新人的时光和经历。
苏有朋困惑于最初转型做导演时和工作人员的沟通有些不畅，“彼此不同审美上的分歧，很需要前辈的认同，后来在李安的书里找到了坚持自我的信心。”日本导演石井裕也同样认为新人导演保持自己的信念是一份挑战，“在作品没有得到认可的时候，如何保持自己的自信，在这条路上坚定不动摇地走下去是当时比较困惑我的。”
宁浩直言自己初入行时最缺的就是钱。“过去电影产业没有形成，没有市场拍电影，根本没有回收的可能。同时新人导演也面临技术的困难和限制。但有一帮热血青年，一旦得到一个拍电影的机会，会不计投入的付出。这也是那个时代的优点。”
而今天，已经开始以监制身份扶持青年导演，并做出《我不是药神》这样佳作的宁浩看到青年导演面临的境遇已经完全不同。
“现在的青年导演有现在的困难，因为管道渠道信息的多样化，导演做选择认清自己的定位是比较困难的。同时，降低门槛相对的容易操作降低了神圣感，同时，有很大市场，商业行为的选择就多，商业上青年导演要获得机会并不难，还有很多网大、自制剧，但能不能沉住气去研发更有价值更深入的东西是每个人的选择。”
宁浩也谈到了现在市面上多种多样对新导演的扶持方式和途径，希望资本对新人的态度是“既不要给饿死了，也不要过分拔苗助长”。同时他提醒年轻人，“切忌操之过急。心态再着急，也不能有一笔钱就赶紧去拍，对每部作品都应该是谨慎的，甚至不惜像对待自己最后一部电影一样。”
对于新人的培养，也离不开成熟电影人的支持。评委谭卓现场表态，未来只要有好的新人作品，即便预算很低，她也愿意“零片酬”出演，让新导演把钱用在更需要的地方。
