《复联4》今日凌晨官宣定档4月24日,漫威迷们无不欢呼雀跃,终于迎来了全球最早!
与此同时,由迪士尼出品、蒂姆·波顿执导的真人动画电影《小飞象》也在北美和内地同日开画。然而,北美51%的烂番茄新鲜度,不甚如人意,豆瓣开分7.1,截止目前内地票房1256万,从表现来看,似乎不如预期。
根据公开资料显示,《小飞象》投资高达1.7亿美元,按照目前的票房走势,恐怕回本压力不小。
同样是迪士尼旗下作品,两者不可相较而论。而事实上,在迪士尼王国里,由童话改编而来的真人电影一直是个不可控炸弹,既有《美女与野兽》这样全球票房突破12亿美元的大爆款,也有去年《胡桃夹子与四个王国》这样的大亏之作,更多的则是乏善可陈。
不过,王牌太多的迪士尼似乎并不care,《沉睡魔咒2》《狮子王》《阿拉丁》由童话改编而来的真人电影一部接一部。
那么,创造了无数经典的迪士尼,是真不怕毁经典,还是在翻拍中寻找着新的生机?
10年11部总票房超58亿
整体口碑不尽如人意
凭《剪刀手爱德华》在内地俘获不少影迷的鬼才导演蒂姆·波顿,科林·法瑞尔+女神爱娃·格林,《爱丽丝梦游仙境》原班人马打造,根据1941年经典动画《小飞象》改编,单凭这几点,这部迪士尼最新出品的电影《小飞象》也有足够让人走进电影院的理由。
然而,从其最终成色来看,似乎让人有些失望。虽能从影像风格上看出些蒂姆·波顿标志性的哥特style,然而平庸的剧情、俗套的设定,并不能完全抓住观众。如《好莱坞报道者》所评论的“少了些牵动人心的力量。”
口碑的不尽如人意,反映在票房上就是不太好看的数字。虽然其内地首日开画给到了17.3%的排片,然而首日票房1256万,看来继《胡桃夹子与四个王国》之后,迪士尼的真人动画电影恐怕又要失利。
巧合的是,今年距离《爱丽丝梦游仙境》上映恰好整整九年,当年其在内地收获2.28亿元票房,全球更是狂揽10.25亿美元,也正是由此,迪士尼看到了其中的商机,开始了改编之路。毕竟,靠动画起家的迪士尼,最不缺的就是经典动画IP,这其中尤以童话IP为甚。
从上表可以看到,自2010年起,由童话改编的真人电影已有11部,全球累计票房超58亿美元。不过在这其中,全球票房超10亿美元的影片仅有《美女与野兽》和《爱丽丝梦游仙境》两部;全球票房不足5亿美元的多达5部,最低为未引进内地的《彼得的龙》,全球仅有1.44亿美元票房。
若说票房尚有爆款,那么从口碑来看,整体而言都不算太突出。以豆瓣评分为参考,2016年上映的《奇幻森林》是其中口碑最高的一部,评分7.8;除此之外,评分在7分以上的仅有《爱丽丝梦游仙境》(7.1)和《沉睡魔咒》(7.0)。
但即便如此,迪士尼改编的热情从未消减,作品一部接一部。除了今年待映的《阿拉丁》《狮子王》和《沉睡魔咒2》外,诸如《花木兰》《小美人鱼》《白雪公主》《匹诺曹》《彼得潘》等脍炙人口的作品都在待改名单之上。
而此次的《小飞象》,投资成本更是高达1.7亿美元,甚至高于《美女与野兽》(1.6亿美元),仅次于《奇幻森林》(1.75亿),可见迪士尼不小的野心。不过,从目前的票房走势来看,其要在全球收回成本恐怕压力不小。
回想去年,1.2亿美元成本、最终收获1.74美元全球票房的《胡桃夹子与四个王国》,算是给迪士尼童改电影泼了一盆冷水,尤其是在前一年《美女与野兽》的高期待值之下,更容易让影迷失望。
出品频率高易疲劳
避免套路化创作
事实上,童话改编电影,一直是迪士尼易踩的雷区。从以上11部已经上映的作品的票房和口碑表现也不难看出,成绩是有好有坏,有高潮也有低谷。
而对比制作成本来看,《爱丽丝梦游仙境2》《胡桃夹子与四个王国》《魔境仙踪》等影片都属于大亏之作。其中,尤以《爱丽丝梦游仙境2》最让人意外。可见即便有着前作的辉煌,但若续集质量没有提升,依然会败走市场。
相对而言,迪士尼旗下的星战、漫威、皮克斯动画等王牌武器,实力就更显稳定。即便如星战也有《游侠索罗》这样的扑街之作,但从整体来看,少有拖后腿之作。
因而,坊间对于迪士尼童改电影的态度大多数也是不置可否。虽有情怀加持,也有期待驱使,不免有部分声音称其为毁经典、砸招牌之举。
当然,迪士尼此举也有自己的考量。毕竟,经典作品已经有一定的受众基础,无需再做IP的品牌打造和下沉,同时相对而言的市场风险也会更小,若是改编得当,容易出爆款。
这背后,或许也折射出了迪士尼这个老牌王国这些年来原创能力的滞缓,所以才会走自认为的更稳妥的方式。
一般来说,改编有完全颠覆式的,比如《沉睡魔咒》之于《睡美人》;也有忠于原作型,如《美女与野兽》;此外,如此前的《胡桃夹子与四个王国》和当下的《小飞象》则属于基于原作的拓展型,在原作的基础之上构建出一个新的故事体系。
成功与否,从以往作品我们也可以看到,其实并不是所有的童话都适合改编成真人电影,这也是迪士尼应该规避的雷区。
相对而言,有性格饱满、利于塑造的真人形象、有易于被现代观众所接受的故事线,才能最大范围地俘获观众。如《美女与野兽》,即使故事早已被观众熟知,但其中的情感内核放之四海而皆准,所以即使情节略显俗套,还是能赢得高票房。
此外,控制出品的频率,也是一个应当注意的问题,否则容易造成审美疲劳。不难发现,迪士尼近年来的改编步伐愈加迅速。从早期的三年一部,到2014年之后一年两部、甚至三部。
而今年,除了正在上映的《小飞象》之外,《沉睡魔咒2》《狮子王》《阿拉丁》等片也都排在路上。如此密集的上映节奏,若是口碑把控不好,就容易败坏观众缘。
当然,要想真正抓住观众,最重要的还是以影片品质为本,避免套路化改编。虽说诸如漫威等超级英雄大片,也避免不了被观众诟病套路化创作,但是近年来仍然产出了不少反套路化剧情的尝试。相比之下,迪士尼童改的套路更明显,大团圆合家欢的PG级别设定,似乎成为了此类电影的通病。
一部迪士尼童改电影的创作步骤,往往会以找一些知名大导掌镜开始,再配置以豪华明星阵容,在卡司上拉高观众的期待值;而在故事上,则会在原作基础上注入迪士尼一贯的“合家欢”元素。
但也正因此,容易出现风格的杂糅。比如此次《小飞象》。虽说从视觉成效上保留了蒂姆·波顿之风,但在“迪士尼”的掌控之下,却呈现出如网友所说的“拧巴”之感。
总而言之,迪士尼童改电影虽是一块美味的大蛋糕,但要想不变质,还得精雕细琢,且三思而后行,否则观众口味易变,难免会被疏远。