威尼斯电影节在前两年相继选择华语片《黄金时代》和《老炮儿》作为闭幕片后，今年选择了即将在北美上映的新版《豪勇七蛟龙》。黑人影帝丹泽尔·华盛顿，“星爵”帕拉特、文艺片专业户伊桑·霍克还有韩国影帝李秉宪等七位主演组成的明星阵容，既有威尼斯相中的红毯关注度，在票房上也有相当程度的号召力。
新版《豪勇七蛟龙》翻拍自1960年的同名影片，故事来源于黑泽明的《七武士》，恰巧，这部在1954年获得银狮奖的经典作品在今年也以修复版的形式重登水城。《七武士》作为世界电影史上的重要作品，曾被《电影旬报》评为日本电影史上的首位佳作，被《电影世界》拥上五十大武士电影的首位，在《视与听》每十年评选一次的世界十大电影中，它在1982年入选影评人选择的十大佳作，虽然在之后的3次评选都没有进入影评人十佳，但在1992年和2002年的导演选择中，它都成功入选。或许从该结果来看，相对于电影学者，《七武士》对导演和电影创作者的影响要更大。
《七武士》从东方及至西方电影的横向交融，在这60多年的岁月纵深中，影响力可谓遍布世界，穿透历史。从《七武士》到新版《豪勇七蛟龙》，被黑泽明这部伟大作品所影响的电影可以说是不计其数，但是，能从银幕上清晰明辨抑或暗中窥见的也可以做个不完全统计式的盘点了。
《七武士》的美版，港版，动画版
《七武士》在1956年于美国上映后，便被有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯改编成《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》），尤·伯连纳，史蒂夫·麦奎因，查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景，样貌质地和精神意义相比《七武士》就已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。
在情节上承袭了“农民被强盗抢劫—筹钱雇佣七个武士对抗强盗—最后四武士罹难”的套路和模板，在人物设计上，尤·伯连纳饰演了美版的勘兵卫，他们都有着智慧的光头（题外话，尤·伯连纳是美国第一个光头偶像），但勘兵卫的武士精神显然不是用一颗头颅就能照猫画虎的。
美版将菊千代和胜四郎融为一角，乳臭未干，未真正成为牛仔的农民儿子，莽撞又充满锐气和正义感，性格融合了，只是胜四郎与志乃的孽缘却被设定成典型又俗套的美好爱情模式，更令人不解的是，在“胜四郎”持枪勘察敌情时，莫名加了场女生的表白戏，突兀又生硬。
新增的一名“武士”则是一个贪恋钱财宝藏的牛仔，这一改编符合了西部世界的利益现实和世俗况味，接了地气。而《七武士》中经典的雨中大战场面，在美版中也只能转换为牛仔与强盗间几发洋枪炮火的火拼对决，特别是四个牛仔在片中的死法，设计得刻意又随意，表演也夸张得不合时宜。
《七武士》中关于农民与武士阶层的对立，关于武士阶级的消亡和青黄不接在《豪勇七蛟龙》中无奈失了表现价值，黑泽明在结尾借勘兵卫之口亮出的那句复杂又意味深长的“胜利的不是武士，而是农民”的由衷感慨也在美版中变了味：豪情壮志与惩恶扬善，以及绝对政治正确的种族议题。
（结尾一镜，高下立判）
七武士》之于日本的封建历史与社会现实自然不能直接嫁接到美利坚大地，但《豪勇七蛟龙》显现于银幕上的也就是一次遵循了西部片主流法则和精神内涵的商业化改编，而它最大的价值，可能就是那首永远会出现在各大颁奖典礼上的不朽名曲。
1989年的港片《忠义群英》同样集结了一堆巨星，“七武士”由郑少秋、梁朝伟、张学友、林国斌、莫少聪、午马和成奎安分别扮演。这部电影将背景设为民国军阀时期，但严格意义上改编的不是《七武士》，而是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本。
午马一角对应了《豪勇七蛟龙》中贪图宝藏的枪手，连濒死说的都是相似的台词。
梁朝伟则是美版中的年轻牛仔，最后留下村庄的剧情设定和美版完全一致，而在还没被王家卫贴上忧郁标签前，梁朝伟是该片绝对的喜剧担当，而这部电影所注重的喜剧性就是和原版，美版最大的不同。
电影中七个侠义好汉和军阀的对决运用了“地道战”的巧思，但也有个令人笑掉大牙的bug：敌方可以完全不用换子弹，无限发扫荡村庄。片方甚至在最后还强加了一场毫无逻辑的让郑少秋与军阀头目单枪匹马对战的戏。
至于“勘兵卫”郑少秋，基本只有秀脸的功能，没有在片中发挥任何智慧，军阀背景也可能是为了让他穿上军大衣耍帅罢了。但，《忠义群英》的山寨和粗糙以及混乱的逻辑本就是港片在那个年代的通病和典型产物。
至于动画版《七武士》，暂不提2004年直接改编的同名日本动画，皮克斯1998年的动画电影《虫虫危机》，故事中蚂蚁协同马戏团中的蜘蛛，螳螂，毛毛虫，蝴蝶，竹节虫，瓢虫等一起驱逐蝗虫统治，这个故事蓝本不难看出直接受《七武士》启发。《七武士》影响范围之广，可见一斑。
《七武士》的“影武者”
《七武士》为日本重建了武士片。早期兴起的日本武士电影被称为“武打片”（Chanbara），该类型来自歌舞伎剧院，与武士阶层和历史无关，只注重动作场面。到了20年代末至30年代初，讲述封建时代的古装剧或称时代剧聚焦于武士阶层个人和社会秩序的关系，以“剑戟王”阪东妻三郎为代表的一些作品就是明证。
（日本草创期的时代剧巨星—阪东妻三郎）
30年代战前的日本在左派意识的驱动下，也出现了一些反叛武士的形象，但在山中贞雄的武士片中（如1937年的《人情纸风船》），其对武士道精神的质疑和对日本社会的批判在很大程度上影响了黑泽明和《七武士》。
（山中贞雄代表作《人情纸风船》）
二战时期的日本，武士片数量有所下降。战败又结束被美国占领后的日本，不再受电影检查制度以及武士道中民族主义和民主精神不相容的价值束缚，武士片走向复兴，也就在这时，黑泽明兴起了重塑武士片的野心，并以《七武士》突破了传统武士片的格局和视野，它不仅兼容了武士片斗剑的娱乐性，也在喜剧和悲剧的调和中引发阶层对立和道德自省。黑泽明的《七武士》引领起了50年代到60年代武士片的黄金时代，其后的武士电影多少闪现着它的身姿光影。
除了《七武士》之于日本电影史的伟大意义，这个只用了45天就写出的剧本，在历史沉淀中还证明了其叙事模式的经久不衰，就像《西游记》收徒，《水浒传》集结梁山好汉，以及《三侠五义》的行侠仗义，读者和观众对新人物，新出场和团队作战一事永远保有强大的好奇心和新鲜感。
（《十三刺客》剧照）
首先，工藤荣一1961年拍摄的《十三刺客》就可视为对《七武士》于剧作结构上的致敬和效仿。它沿袭了《七武士》中进展式的流程和结构，将叙事中心集中在十三名武士如何被召集以及整个政治刺杀的过程，而召集的方式也有意模仿了《七武士》的做法，只是在十三个角色的塑造上力有不逮。
（《纳瓦隆大炮》海报）
同样，许多美国影片在故事内容上也深受《七武士》的影响，著名影评人罗杰·伊伯特就指出两部在60年代受到《七武士》启发的电影。一部是《纳瓦隆大炮》，又名《六壮士》，集结了格里高利·派克等六位好莱坞顶级明星，6人小队组团摧毁德国大炮的故事和《十三刺客》一样是被灌注了政治命题的“七武士”；另一部则是《十二金刚》，昆汀·塔伦蒂诺从中偷了不少料，它可看作《无耻混蛋》的前身。
香港武打片和武侠电影受《七武士》影响最深，不仅片种的相似性易于学习和模仿，香港电影人也几乎人人都爱黑泽明。胡金铨看完《七武士》后曾发出感慨，“如果以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好”。大导演张彻的作品《五虎将》讲述三义士联合村民抗匪，故事上有《七武士》的痕迹，不仅限于此，他的《五毒》、《荡寇志》在故事上也有着相同的套路。
徐克也是黑泽明的大粉丝，2005年饱受非议的《七剑》虽改编梁羽生的《七剑下天山》，但他直言不讳是在向黑泽明致敬，他就曾表示要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。而2014年的《智取威虎山》，那一场雪中的夹皮沟保卫战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。
（《枪火》）
另一个超级粉丝是杜琪峰，他的《柔道龙虎榜》以黑泽明的《姿三四郎》为创作灵感，更以片尾字幕直接向黑泽明致敬。而他那部只花了19天就拍摄完成又在根本上挽救了“银河映像”的《枪火》，五个保镖保护黑社会老大的故事，不难猜测，原始素材就源于《七武士》。
陈可辛监制的《十月围城》、内地电影《我的唐朝兄弟》还有台湾导演王童的作品《策马入林》，故事脉络在一定程度上依然可见《七武士》的踪迹。
黑泽明的风格与技法《七武士》的门下学徒
吴宇森的暴力美学师承香港的张彻，美国的萨姆·佩金帕还有日本的黑泽明，而佩金帕的“师父”就是黑泽明，黑泽明则受西部片大导约翰·福特的影响。
（《日落黄沙》片场照，图为导演萨姆·佩金帕）
萨姆·佩金帕曾说过：“我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的‘西部片’那样”，而他的《日落黄沙》就是一部对《七武士》在风格与技术上的学习和延伸。
《七武士》中最为人称道的，就是完美协调长焦镜头与多机位拍摄；交叉剪辑和分离角度的剪辑以及对慢镜头和声效的精妙运用。《日落黄沙》就借鉴了《七武士》最后高潮战的拍摄方式，全片同样使用多台摄影机，并配以长焦镜头的推拉，而对空间的分离剪切同样受黑泽明90度直角视轴切换的启发，形成或离心或倾斜的剪切方式。
（《七武士》雨中大战的机位调度图）
在《七武士》一个群众目睹盗贼死亡的场景中，黑泽明在三个表现围观群众反应的匀速镜头中切入了三个分割开的慢镜头，同时放大了孩子的哭声、母亲的叫声和风声，这种影像和声效搭配的不一致，加重了视觉的表现力和声音的可视化。
在《日落黄沙》的开场和结尾两场枪战戏中，我们都可以清楚看见萨姆·佩金帕像黑泽明那样在正常速度的镜头中分别剪切进了多个慢镜头。对于这样的效仿，《日落黄沙》的编剧直接承认，“我在写剧本时刚好看了《七武士》，那是我第一次看到慢镜头在动作场景里应用，所以我把慢动作的暴力场景加进去了”。
在黑泽明“师爷”和佩金帕“师父”的引导下，吴宇森则发展出了属于自己的一套慢镜头美学，他用音乐的催响或白鸽的飞扬让慢镜中的影像更有血性和浪漫色彩，以此强化英雄主义。比如，《英雄本色》中小马哥为阿豪报仇的那个潇洒英姿。
（《英雄本色》慢镜头）
而谈及《七武士》之于吴宇森的意义，也不可绕过《赤壁》。《赤壁》中从大场面采用多机位拍摄，剪辑中使用划入划出到改编战役强调团结就是力量的正能量价值观，都在不同层面向《七武士》致敬。
（弗朗西斯·科波拉，乔治·卢卡斯探班《影武者》）
新好莱坞电影四杰科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯和乔治·卢卡斯，他们也都是黑泽明的门下之徒，比如，《教父》中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的《恶汉甜梦》，《夺宝奇兵》则有着《天国与地狱》的影子。
（3PO和R2D2在《战国英豪》中的原型）
乔治·卢卡斯也坦诚《星球大战》的创作灵感来自《战国英豪》，但仔细发现，就算3PO和R2D2的角色设计参照了《战国英豪》中的两个农民，尤达大师的某些动作和形象却也像极了《七武士》中的勘兵卫。
不但如此，乔治·卢卡斯在动作设计和分镜构图上也有直接搬挪《七武士》的嫌疑。
（图源：CINEFIX）
从文本叙事到风格技巧，《七武士》的“影子武士”已无法精确计算，它目前的影响力也不仅止于新版《豪勇七蛟龙》。《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德已经透露，他执导的最新电影《正义联盟》会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等人共同对抗银河系的黑暗君主。
可见，《七武士》这个屡试不爽的组团抗敌的经典故事，电影创作者们又要从美国西部片，香港武打片，迪士尼动画片套路到超级英雄电影了。
