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腾讯娱乐釜山讯（文/胡梦莹 图、摄/权小星）来釜山的飞机上，张家振偶然遇见，简单寒暄了几句。虽然都纵横华语电影数十年，但过去因涉及的领域不同，彼此并没有太深的接触。

但这一次，他们来釜山有一个共同的目的，由他们分别监制的电影《西的》、《在码头》同时入围了第22届釜山电影节的主竞赛单元，角逐“新浪潮”奖，也是该单元今年唯二入围的内地电影。

张家振是好莱坞最受认可的华人制片人之一，、的好莱坞成功背后，他功不可没。纵横商业片30余年，近年成立新公司后，开始立志扶持新导演。贾樟柯则是从独立导演做起，一拳一脚扩大了事业版图，如今当监制、开办电影学院当校长、搞艺术中心、创办平遥电影节，似乎无所不用其极地吸纳更多新兵。而这两个志向曾经截然不同的掌门人，眼下终于殊途同归。

新浪潮是面向新导演的奖项，《西小河的夏天》的导演，或是执导《在码头》的都是电影界的新兵。前者刚刚大学毕业，涉足电影圈没多久就拍摄了首部长片；后者曾出演过贾樟柯执导的《天注定》，但从诗人转身成为电影导演仍是“如履”。到底对新人导演的作品看法如何，又是因什么缘故与作品结缘，我们为此询问了两位监制。

电影《西小河的夏天》海报

一问：为什么愿意监制这部新导演的处女作？

贾樟柯：韩东作为一个作家，我是特别喜欢，也是他的读者。有一段时间，我自己都特别想改编《在码头》，后来他说他想自己改，我就特别支持。实际上，就作家来说，韩东他呈现在文化与诗里面的视觉能力已经很清楚了。

张家振：我认识周全和制片人，他们找我来当这个戏的监制。我认识的周全是一个非常有才华的年轻导演，他在学校的时候就拍过很多短片，我都看过，他也拿过很多奖。看了剧本，我就非常喜欢，觉得应该参与这个电影。我自己喜欢一个故事也不会考虑它的成本多大，事实上以前我也拍过不少低成本的电影，不过没有成功而已。

电影《在码头》海报

二问：监制过给新导演提供了哪些帮助？是否会干预拍摄？

贾樟柯：我没有指导，我过去监制过的十几部影片，我和所有的导演都只在剧本阶段、创意的沟通阶段接触。我作为一个聆听者、交谈者，去理解、帮助导演，把他最珍贵的东西捕捉到。除此之外，我觉得导演的自由是很重要的。我和韩东的区别无非是我拍了20年的电影，他写作写了20年。从创作的角度来看，我们从事这么长时间的创作人都知道，只有给他自由他才能发挥出来，才能做到最好。

张家振：我只是在前期剧本上提了一些意见，拍摄的时候探过一次班，都是他们自己弄的。最初周全的想法是集中在小孩和邻居老头的关系，我比较喜欢现在完成的那个剧本，其实只是那个小孩生活的一部分，像他和父母、家庭的关系，与同学的关系我认为也很重要。毕竟一部电影是可以从很多层面去看故事的，不止看一条线。虽然同样是说那个小孩，但你可以从他身上看到其他的东西，我觉得这是电影成功的地方。

张家振

三问：对于成片如何评价，是否符合你的预期？

贾樟柯：电影也是一个视觉化的东西，作家转身当导演，也无非就是一个转化的能力。当他拍完之后，我觉得他对表演的控制，这些更为细腻专业的东西已经相当娴熟，可以看出他的才华。我觉得很满意。

张家振：虽然这是周全的第一部戏，但他的手法非常平稳，根本看不出是一个新导演的作品。可能也和他以前拍过很多短片，和那个训练有关。我觉得他是非常全面的好导演，不光现场怎么拍、怎么指导演员。另一方面他在故事的掌握上很有分寸，他是比较全面、成功的导演。

贾樟柯

四问：对于文艺片在中国市场的生存状况怎么看？

贾樟柯：2006年我们开始讨论中国电影院应该给艺术片、纪录片，或者其他类型影片一些放映空间，到今年十几年过去了，我觉得今天的中国有一些变化，多少比原来好一点了。像今年导演的电影以及一部纪录片，票房都非常好。我觉得那个空间开始拓展了，当然要做的事情还有很多。但如果没有十年前那样的讨论，人们可能不会意识到中国电影院需要多元化，就变得全是好莱坞电影，全是大片了。

张家振：就现在的市场来说，观众已经慢慢培养出一些品味了，他们会挑好看的、品质高的戏去看。不管这戏是印度戏、西班牙戏也好，只要本身质量高，观众就会看，也可以卖挺多钱，我觉得已经非常好了。只要戏拍得好，我相信是有它的观众的，这方面我不是太担心。