摘 要：韩国电视剧在中国风靡十年有余，从最初单纯依靠俊男美女组合出演博得关注，到如今拥有完备的电视剧制作模式，韩剧已然摸索出更加成熟的文化产业对外发展模式。相较于韩国，中国电视剧制作有不足，也有优势。作者将分析中韩电视剧制作的策划与剧本、投资与演员、拍摄与播放，试图找出差异，并通过解读差异提出建议。
关键词：文化创意产业；编辑中心制；边写边拍边播
据统计，2014年上半年中国对韩国的投资额达到 7.08 亿美元，同比增长 689.6%；而整个 2013 年，中国在韩国投资总共才 4.8 亿美元对文化产业的投资更加显著，较去年上半年实现了近 20 倍的增长[1]。此组数据表明，尽管英剧、美剧和泰剧在中国红火一时，但是韩剧在中国市场经营十年有余，已然从最初依赖较为表面的俊男美女拍摄不切实际的童话剧，或者“癌症、车祸、治不好”的韩国悲剧三法宝，转变为创立专业制作单位、将强精良制作、注重剧本打磨和获取观众反馈的成熟机制的文化产业对外发展模式。
中韩电视剧制作模式的差异在哪里？我们应当如何解读差异？以及如何取长补短发展本国电视剧产业？本文将展开探讨。
一、中韩电视剧制作模式比较
1.策划与剧本
中国电视剧策划包括：电视剧定位、市场定位、主题定位、类型定位、风格定位。根据国际广播电影电视总局公布的2015年中国电视剧列表，在202部已公开播放的电视剧中，各题材如表1 所示（据国家广播电影电视局发布统计[2]）。
从表1可知，中国电视剧虽种类众多，但分布极为不平衡，电视机集中在都市类、古装类和青春类电视剧。因此在电视剧的制作策划势必带有明显的倾向性，同质化电视剧层出不穷，观众审美疲乏却无法反馈，从而形成如今这种电视剧剧集种类一边倒，却不得观众好评的状态。
另外，2011 年至2013 年，全国通过电视剧备案公示的电视剧制作机构数量分别为581 家、589 家和622 家，占持有《广播电视节目制作经营许可证》机构数量的12.42%、10.98%和10.07%；而同期获得发行许可证的机构数量仅为298 家、309家和275 家，占持有《广播电视节目制作经营许可证》机构数量的6.37%、5.76%和4.45%[3]。如图1所示：
所以，虽然具有电视剧制作资质的机构数量众多，但是真正从事电视剧制作并获得发行许可证的机构占比较低。这两点现状，使得中国电视剧的制作模式从开端便失去了优势。
反观韩国，电视制作公司策划制作已然成为电视剧制作的主力。2000年韩国的外包电视剧制作公司只有300多家，到了2008年，这一数字已增长到1000多个[4]。韩国制作公司与众多编剧长期保持良好的合作关系，选定编剧后，由编剧参与完成电视剧故事框架，故事人物概况亦由此确定。
对比中韩电视剧在策划阶段不同做法，我们应当意识到跟风选择电视剧类型并不是科学的市场定位，与韩国制作公司同编剧合作完成策划相比，中国电视剧之多在策划阶段表现出更多被动因素，消极面向市场势必造成反应平平的状况。
在电视剧创业产业价值链中，生产制作环节位于上游位置，占据战略性地位。基本创作是其上游制作流程中最为重要的一环，因为剧本的质量保证了电视剧的质量。在中国，电视剧制作机构与编剧无长效合作关系。因此剧本开发主要是：根据名著改编；购买小说或网络文学作品的影视版权并进行改编；向知名编剧购买已成型的剧本或预购其正在创作的剧本；根据初步创意或大纲，组织编剧进行剧本创作。这便造成了制作机构与编剧创作的断裂。
韩国电视剧剧本是在策划会结束之后，编剧根据策划大纲定位完成剧本的编写工作。在此过程中，编剧并不需要交出完整剧本，而是完成几集之后有制作公司送达电视台，获得开播许可后再继续撰写。
在此过程中不难看出，中国的电视剧剧本大多是改编，而非原创。将其他形式的文化产品改编为剧本的做法虽然最大限度发挥了该作品的价值，同时编剧长期从事改编工作，且不需要对市场需求做出研究，因此剧本本身的原创性和与观众的亲近度都大打折扣。
2.投资
在中国，根据参与电视剧投资机构数量的不同，电视剧的投资模式可以分为独家投资和联合摄制。其中联合摄制机构根据投资机构所担任的不同角色，又分为“主投方”和“跟投方”。主投方一般为电视剧的执行制片方，根据联合摄制协议的约定负责电视剧的拍摄和/或发行工作。而投资方因为掌握电视剧拍摄的经济来源，因此对于电视剧本身可以加入自己的意见，改变剧本内容，或者加入创造盈利可能性的各种方式。在这种情况下，电视剧本身不但是文化产品，更是某些商业利益的载体，是某些企业打开知名度，树立企业形象的活广告。而这些对于电视剧这类既包含商业价值但更多具备文化价值的产品来说是格格不入的。
反观韩国，政府实施一系列文化强国政策优化电视剧制作借贷和融资程序，成为韩国电视剧一大隐形投资。韩国电视剧制作公司、赞助商、韩国电视台等也是电视剧投资的主力。例如电视剧策划会后，编剧按照策划案撰写几集剧本，制作公司就会以剧情大纲和已经完成的剧本想电视台申请播出档期，电视台也会对剧集进行投资并参与制作。值得关注的是，韩国电视剧越来越多来自中国的投资。据财新报道，在 2014年10 月初，浙江华策影视股份有限公司斥资 3.23 亿元收购韩国四大电影发行公司之一Next Entertainment World 公司 15% 的股权，成为 NEW的第二大股东。另外，中国对韩娱乐产业的投资激增很大程度上受政策利好影响。2015年 7 月，在习近平主席访问韩国期间，中国国家新闻出版广电总局与韩国文化体育观光部签署了《中韩电影合拍协议》。根据协议，中韩合作拍摄的影片将在中国市场享受国产片待遇，不再受进口片配额制的限制[5]。
3.演员优势
观众对电视剧艺术形象塑造的接受与否决定着电视剧的成败，而这一艺术形象的构成和塑造要依赖于演员的素质和实力[6]。所谓演员的素质与实力，如同社会分工中的其他职位一样，应当具备专业的技术和理论能力，因此势必需要经过系统的训练，有实践升华到理论，再付诸实践的过程。在中国，北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院加之地方艺术院校广泛分布。而韩国，培养专业演员的高校大致为首尔大学、东国大学、汉阳大学等5所高校。韩国演员的出道花样五花八门，大多非科班出身，演艺实力薄弱。而在进入演艺圈前后参加短暂的培训班。因此在演员素质上，中国演员的厚实艺术修养和演员素质成为优势。以华谊兄弟（中国）与韩国BH公司为例。具体如表2、表3所示：
由表2、表3可知，华谊兄弟（中国）旗下16位演员中，6位演员为费科班出身，占总人数的37.5%；BH娱乐公司（韩国）旗下7名影视演员，1名科班出身，1名培训班出身，其余5名均非科班出身，占总人数的71.4%。
因此，就演员素质与实力方面，专业的艺术素养是中国电视剧产业发展中重要的优势资源。
4.拍摄与播放
中国电视剧制作的剧集拍摄阶段，由制作人负责聘请导演、演员、组建剧组，拍摄与发行分开进行。一部二十集的影视作品通常在三个月内完成。播放阶段由主投方直接对下游播出平台进行发行；也可以由专业的发行机构一次性买断电视剧的发行权并进行销售。之后由各平台播放盈利。
韩国实行边写边拍边播的制度。第一阶段为试读会。所有演员到场彼此熟悉，并依照剧中的角色一起试读剧本，把握人物形象和感情色彩。第二阶段是拍摄与开播。开播前，通常已拍摄5～7集，在开播之后，根据观众反应，剪辑人员会及时调整进度。演员通常在开拍前一小时拿到剧本，工作时间也常为凌晨或深夜。
二、中韩电视剧制作模式差异解读
1.编剧中心制
美国、韩国是当今电视剧创业产业发展中的佼佼者，且拥有一整套合理成熟的编剧体制，称为“编剧中心制”。在电视圈中，如今最为瞩目的是“制作人中心制”、“导演中心制”与“编剧中心制”的激烈辩论。而在电视剧作为文化产品输出的实践中不难发现，实行“编剧中心制”的韩国与美国是赢家。
编剧中心制虽没有明确定义，但是身处其中的“好莱坞编剧之父”罗伯特?麦基认为：“作为总指挥，他出来动手写其中的几集，还要监督常规演员阵容，选择演员和客串明星，决定拍摄计划和制作预算，甚至对片中音乐、置景、化妆、表演提出决定性意见。[7]”
在韩国的编剧中心制中，表现在编剧具有较之导演与明星更高的话语权与决定权。从剧本走向到细节、演员挑选与表演等，均以编剧意见为主。在韩国，一部电视剧影响力的分配大致为：编剧占70%～80%、演员占20%、导演占10%[8]。韩国从业者认为“编剧是整个团队的心脏”。在韩国一位金牌编剧的稿酬通常会和片中最大牌的男女主角片酬不相上下。而我国金牌编剧，例如《康熙王朝》的编剧朱苏是10万左右，而主演陈道明一集片酬16万。中国编剧较之美韩，在电视剧制作模式中的话语权、报酬以及权益均较为严峻。例如中国影视剧生产中，导演和演员可以随意改动剧本，然而编剧作为影视作品的灵魂人物，创造了故事主线、情感基调、人物性格，是对作品质量最重要的把关人。这种薄弱的话语权对电视剧制作本身的影响是决定性的。
因此在中国电视剧制作体制中以“编剧中心制”为主要制作模式的建议对未来电视剧创意产业的发展是客观的。首先是深刻了解编剧中心制就是提高编剧话语权，这种权利将贯穿于电视剧制作的各个环节，导演、演员以及制片人应当在编剧意见的基础上加以修改，形成良性合作关系，而非一边倒的听从于某一职务的思路来主导电视剧的制作流程；其次，就是提高编剧的报酬与待遇。报酬与待遇的提高势必要以编剧话语权的提高作为前提，而作为编剧本身，在肯定其地位的同时，也应当切实投入原创剧本和精良作品的撰写与打磨中，才能实现名副其实的编剧中心制；最后，在当下越来越重视文化创意产业发展的中国，政府应当大力投入，以法律法规、文化政策、资金投入等形式，成立专门维护编剧话语权以及著作权等权益的机构，从而形成一套科学完整的编剧中心制。
2.开拍与开播
韩国实行”边写边拍边播“的电视剧制作模式，是指编剧、摄制、播出前后时间相隔很短，几乎可视为同步进行。即便是在电视剧开拍前完成绝大多数的剧本撰写的情况都十分罕见[9]。这种模式对电视剧制作流程中各大主导力量都是合理的，可以说是共赢的局面。对观众来说，他们对于电视剧中情节、演员服装等反馈意见通过互联网可以及时传达于拍摄组，使其即刻做出调整，更贴近观众自身审美需求。对于剧组来说，高强度、强压力的拍摄过程，将演员、导演与剧组工作人员捆绑成为一个整体，这种高度凝结力不但促使电视剧的高效拍摄，还减少了在拍摄期间出现负面花边新闻的概率。为电视剧的良好形象创造空间。对于制片方以及投资方来说，边写边拍边播的模式势必对于演员、导演以及其他剧组工作人员的工作能力和职业素养有更高要求，因此，选择口碑好、能力高的人员，重点投资、重点支持的情况随之出现，这也将有利于提供电视剧精良制作的环境。
比起在中国大量剧集审批后并未播出的情况，有剧必播的韩国电视剧着实为韩国的文化产业投资省了一大笔无谓的开支，精准投入的电视剧市场才可能以更加高效与合理的形式发展。
反观国产电视剧，通常采用先写、后排、连播的方式。其最大优势在于时间相对充裕，各方压力不会时刻伴随剧组有利于创作。而其劣势就是造成剧本写作与拍摄过程的脱节。这种脱节在互联网社会带来的信息高速覆盖与更新的环境中，影响是可怕的。无论当下多热门的话题，经过如此长期的制作过程也冷淡下来，市场反应成为冒险系数最高的地方。
3.演员资源是优势
从演员质素来说，韩国演员中毕业于表演专业的比例少于一半，尽管近年来更多科班出身的演员出现，但大多是以进修形式攻读学位。反之，中国有较为成熟的表演类本科高校，经过正规四年本科教育，培养的演员较之具备更高的艺术质素。从演员自身发展周期来说，韩国发达的文化产业，使得演员作为其生产要素之一，更新换代速度亦是惊人。仅2014年，韩国出道组合高达60余，人数不少于300人。如此高效的运作，势必造成“量”先于“质”的文化产业模式。然而中国影视圈目前虽然新生代演员辈出，但是作为“老戏骨”的资深演员依旧尤其不可撼动的地位，如此便保证了影视作品在诸如新鲜血液同时，对老一辈演员素养与精神的传承。
另外，从韩国的特殊国情来说，韩国法律规定，男性30岁之前必须服两年兵役。对于大多数韩国男演员来说这项法律规定对其演艺生涯是致命打击。无论入伍前享有多高的知名度，经过两三年的冷却，退伍之后的男演员也可能要从头再来，所谓的演艺形象转型也是一次绝地反击，可能成功也可能就此淹没。对于与男演员利益相关的其他投资方、经济公司、制作公司等也会因为其入伍而面临更换演员风险。因此，无论对于演员个人还是影视作品制作方，都是资源的损耗。
反观中国演员本身的艺术修养、价值前辈经验传承与社会大环境的助推，可以培养出的优秀演员越来越多，不胜枚举，因此，如何发挥演员魅力，如何将演员的艺术素养通过文化产品的传播而得到关注，除了依靠演员本身优势，还需要制片机构、国家政策以及编剧剧本等各个环节的支持。
三、小 结
韩剧在中国风靡数十年，近几年英剧、美剧甚至泰剧也在中国势头猛进，盖过很多国产电视剧的风头，这一现象值得人深思。抛开异国风情带给人的新鲜感不谈，海外剧在中国的输出已然形成一种成熟合理的模式。这种模式有赖于其本身的电视剧制作模式的不断发展和科学转型。假如我们还以为韩剧是靠着俊男美女、童话故事般的情节而在中国屹立不倒的话，那我们的国产电视剧发展才面临着真正的危机。因此，从中韩电视剧制作模式对比研究中寻找双方差异以及优劣势，并弥补劣势，发扬优势，才可能为中国电视剧制作模式的完善提出建设性建议。
参考文献：
[1] 新浪财经.上半年对韩投资飙涨7倍 中国资本恋上“韩流”[EB/OL].2014.08.29.23:08.
[2] 维基百科.中国大陆电视剧列表(2015)[EB/OL].2015.10.17.23:41.%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E5%A4%A7%E9%99%86%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%E5%88%97%E8%A1%A8_(2015%E5%B9%B4)
[3] 中国产业信息网.2014年我国电视剧投资、制作与发行行业现状分析（图）[EB/OL].2015.08.11. 17:16,
[4] 徐燕.韩剧的精准预判与精密制作[J].视听界,2014(3).
[5] 凤凰娱乐.《中韩电影合拍协议》签署 中韩合拍片获国产片待遇[EB/OL].2014.07.04. 08:07，
[6] 刘维付.电视剧《辣妈正传》演员角色塑造分析[J].通俗歌曲,2014(10).
[7] 寻茹茹.轮优化中国电视剧创意产业的根本之举:确立编剧中心制[J].文教资料,2015(14).
[8] 郭凌鹤,刘薇.韩剧[J].当代电影,2008(5).
[9] 王静,窦钰萱.韩剧运作机制对国产剧的启示——以《来自星星的你》为例[J].新闻世界,2014(7).
(责编：王妍（实习）、燕帅)
