（原标题：中国改革报：国产剧两极化明显，期待国剧与观众一起天天向上）
2017年的国产电视剧市场“两极化”差异十分明显，既有以《人民的名义》《白鹿原》等优秀作品为代表的“良心剧组”，也有频繁使用“抠图”“替身”“对口型”、剧情弱智化、演技“面瘫化”的“渣剧组”。
如今的观众并不缺乏审美能力，每一部现象级影视作品的出现，都能激起全民讨论的浪潮：对于良心佳作，观众回馈以高口碑和高收视率；而某些粗制滥造的作品，则只能惨遭观众质疑和吐槽。
《深夜食堂》缺失“中国味道”
电视剧《深夜食堂》最近很“火”，不是因为太“良心”，而是因为太“垮”。这部华语版《深夜食堂》在开播前，因号称“请来了大半个娱乐圈出演”而备受期待，然而播出后口碑扑街，更有网友直指该剧是“东施效颦”“尬到反胃”。
在豆瓣网上，华语版《深夜食堂》的评分由开播时的3分一路下跌，最低时仅为2.3分，刷新了国内电视剧豆瓣评分的“新低”。截至目前，豆瓣网上已有超过8.8万人对该剧进行评价，其中84.5%的观众给出一星评价。相比之下，日剧版《深夜食堂》有接近9.8万人参与评价，评分高达9.2分。
“你告诉我这部剧是中国版，我怀疑我不是中国人。”“与其说是翻拍剧，不如说是翻译剧。与其说是中国版，不如说是中国人演出的日版。”华语版《深夜食堂》最让国内观众有吐槽欲望的点就是它不贴近本土、不接地气。《深夜食堂》原版漫画的背景是在日本，所以场景是日式居酒屋，而到了华语版，却仍然是日式居酒屋。网友们都认为中国的《深夜食堂》应该是城市里街头巷尾最有烟火气的大排档，“是一帮人穿着背心大裤衩凉拖喝着冰啤撸着串，还要点上毛豆和花生，互相吹吹牛逼聊聊天。”
此外，在看到剧中“美食”泡面、红香肠、鱼松饭等以后，有观众直呼：这绝不是我们的深夜美食！“中国美食如沧海，编剧却不愿取任何一瓢饮。”“就算是想拍这一题材的作品，就不能借鉴个架构，然后做点烧烤、阳春面、小面、馄饨……这些属于中国自己的美食吗？谁会晚上出去吃方便面呀？”缺少了中国观众最熟悉的人间烟火气，是难以令其产生共鸣的。
事实上，网友们对场景、美食和人设的吐槽还只停留在表面，就算把剧中的日式居酒屋换成中式大排档，泡面变成小龙虾，仍然救不了华语版《深夜食堂》的尴尬。因为该剧没能解决最根本的问题：到底要讲一个怎样的故事？
《深夜食堂》改编自同名日本人气漫画，曾被翻拍成日、韩两个版本，讲述的是：有一个只在夜里零点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜的背后，都有一个特别的故事。日剧共三季，每一季的评分都在9分以上，很多网友看完都表示胃和心都被温暖了。
“饮食男女，人之大欲存焉。”日剧版本中的深夜食堂是一个包容着平凡食客们的酸甜苦辣、悲欢离合以及生老病死的地方，它散发着治愈的气息，充满了市井温情。正如其作者安倍夜郎所言：对于那些成天加班、疲惫不堪的人，失恋痛哭的人，梦想受挫意志消沉的人，忘却日常乐趣的人，被沉重的工作压得透不过气的人，因上司蛮不讲理满腹牢骚的人，置身幸福之中欢欣雀跃的人，深夜食堂是让大家吃饱喝足、心满意足，满面笑容回家的治愈天堂。
而华语版《深夜食堂》则是由24个独立的故事组成，其中有12个来自于原版漫画，12个是导演蔡岳勋团队的原创故事。对于这些故事，有网友指出，故事并非是现实生活中每个人身边的故事，人物也并非生活中的你我她，剧中的听障父亲、大明星、身患绝症的年轻人、脾气古怪的恶老头儿，显然离普通的中国老百姓的生活太远，离烧烤摊和大排档中的食客太远。这里的深夜食堂成了一个空泛的背景，剧中人物闪耀着明星光环，打光更是堪比综艺节目，换个名叫《黄小厨和他的明星朋友们》或许更贴切。此外，华语版中的场景不停切换，“我来了，我走了”食客们来深夜食堂不过是到此一游，然后硬生生地拧巴出“为赋新词强说愁”。
总的来说，华语版《深夜食堂》迎来观众“零好评”的问题根源在于，讲故事的能力严重不足，缺乏对原作内涵的理解，盲目地生搬硬套外国原版的剧情，缺乏对我国国情的了解和运用，难以抵达观众的内心。用著名影评人开膛手贝塔的话来说，这部剧最大的恶评就是没有让人感受到生动的饮食气韵，没有中国的味道！
《军师联盟》很认真地“戏说三国”
“豆瓣评分8.3，《军师联盟》来给您洗眼睛了。”这是目前微信上很多自媒体最热的标题，而他们推荐的就是近来最火的一部电视剧——《大军师司马懿之军师联盟》（以下简称《军师联盟》）。
“古装剧的皮，谍战剧的骨，这么拍三国，有点带感！”《军师联盟》虽然说是三国题材，却和央视版《三国演义》、高希希版《三国》都大不一样。它并不是一部历史正剧，在人物称谓和时间轴上都有不少问题，被网友称为“连陈寿和罗贯中都能看懵”；但它也绝非一部“脑残”的戏说剧，正所谓“大事不虚、小事不拘”，该剧剧情紧凑、人物饱满、极度烧脑，各位演员的认真演绎，电影质感的构图和打光，制作考究的服化道和导演组五年的打磨，都在彰显着“认真”二字，也让这部暑期档历史剧脱颖而出。
《军师联盟》以司马懿（吴秀波饰）为绝对主角和故事主线，讲述了司马家族和曹氏家族之间的故事，展现了波澜壮阔的后三国时代。曹操、华佗、荀彧、郭嘉、满宠、曹丕、杨彪、司马防、汉献帝、司马懿等历史人物如走马灯般先后出现，令人看得目不暇接。
很多网友表示，《军师联盟》讲故事的节奏“简直是溜到飞起来。”第一集就毫不拖沓，进入“衣带诏”这个三国最大的历史悬案。从华佗被曹操囚禁残杀，到月旦评文斗引出董承暗杀曹操，紧接着就是朝堂一场让人喘不过气来的血腥屠杀。司马懿父亲被捕，而杨修的告密，将司马一家推向灭族的边缘。故事虽然好看，但一些“隐于民间”的历史高手提出了质疑，编剧将衣带诏事件、华佗死亡、曹操颁布《求贤令》这三个发生在不同时间节点的事件融合到了一起。对此，影评人胡建礼认为，《军师联盟》故事好看节奏快如美剧，“华佗这么一个有名人物，仅出现几分钟就被杀了，临死也没给一个镜头，充分表现了该剧开篇节奏之快和导演快刀斩乱麻、迅速剪去故事支线，吸引观众进入故事主线的用意。”
与此同时，演员集体在线的演技也是吸引观众的重要原因。第二集里，曾饰演过“刘备”的于和伟以儿戏般的口吻喊出“我要杀人啦”，把曹操这位奸雄暴戾的一面展露无遗。“波叔”演绎的司马懿可谓“庄谐并重”，那场在法场跟杨修对峙的重头戏，简直让人停不下来地鼓掌。还有司马懿“鹰视狼顾”，第七集司马懿见曹操，从鹰视狼顾到被发现，一秒变怂。而因为司马懿与张春华这段“惧内”的夫妻关系，于是“行家法”变成“小拳拳锤你胸口”，吴秀波和刘涛也演得别有情趣。
此外，还有“黑牛”牌曹丕、“黑化”的杨修、传说中的悍妇张春华、曹丕的前后两任妻子甄宓（洛神）和郭照等，剧中每位演员的演绎都相当的传神。
近年来，以三国为主题的电视不少，其中最有名的当属1994年版的《三国演义》和2010年的新版《三国》。这两部作品是传统的三国视角，而相比于三国中刻画的经典角色，《军师联盟》填补了荧屏上以司马懿为主角的剧集空缺的经典人物。
而就题材来说，《军师联盟》更像是一部“三国职场剧”，一部司马懿的“升职记”，其间既有曹操的百般猜忌，也有曹丕等人的笼络，还有诸如杨修的政治陷害，这些都可以让现代观众有所感悟。导演张永新表示，“我觉得历史剧不应该给你讲一个两千年的故事，那样的话故事会充满腐朽感，而应该让现代观众看到感同身受的故事。我们选择司马懿作为切入点，正是因为他一生精彩，他的故事具有先天可让现代人投射自我的生命历程。比如说职场文化，司马懿是三国时代的职场人，面对曹家四代人，面对诸葛亮，他的人生格局特别像现在的职业人，我们在职场里碰到的忠诚、背叛、善良、丑恶，司马懿用高级的方式来处理。司马懿的一生有太多值得我们锤炼反思的东西。”
期待国产剧与观众一起天天向上
来自国家新闻出版广电总局的数据显示，2016年，全国各类电视剧制作机构共计生产完成并获准发行国产电视剧329部14,721集。但是国产电视剧市场高产量之下必然会有泥沙俱下，大众尤其是年轻一代对于国剧的指摘多于肯定，因为他们已经看惯了口碑炸裂的美剧和浪漫缠绵的日韩剧。然而大浪淘沙之后也有许多堪称精品的剧集被观众记住：无论是早已被奉为经典的《红楼梦》《西游记》《围城》，还是近年《潜伏》《亮剑》《士兵突击》等热播剧。
如何抓住大众的审美口味，拍出一部叫好又叫座的电视剧？日前，在第二十三届上海电视节白玉兰电视论坛上，现场嘉宾以“中国电视剧如何体现文化自信”为题展开讨论。嘉宾们指出，当下中国电视剧创作走出各类误区的关键是，要抓住问题的牛鼻子——拍出自己的“中国范儿”。
上海广播电视台影视剧中心主任王磊卿感慨，如今的观众，被部分粗制滥造的电视剧逼出一身本领，知道什么是抄袭，什么是似抄非抄的“融梗”；学会了分析“抠像式后期”，也能分辨出镜头另一边的明星是真人还是替身。“观众天天向上，我们的部分制作却依旧是快餐制作：模块式剧本、挂名导演、轧戏主演、急就后期制作。”
快餐制作，走缩短项目周期的捷径，输的是长远口碑。在王磊卿看来，随着中国观众审美能力和审美水平的提高，必将倒逼中国电视剧制作水平迈上新台阶。“今后，中国电视剧学习海外优秀电视剧，不能停留在翻拍剧情上，而是对标海外优秀制作公司，建立符合我们国情的电视剧制作全流程技术标准，要崇尚专业，全面提升制作技术。”
仔细探究成功的国产剧背后，不难发现都有大众熟悉的文化因素在起作用。《人民的名义》直击近年来大众关注的反腐；《欢乐颂》讲述大都市新移民在职场和婚恋夹缝中的困境；《琅琊榜》在虚构的庙堂之争中彰显了传统智慧和品格；即便是观众追看的古装仙侠剧《三生三世十里桃花》，都有来自于中国式的古典意境与传承自《楚辞》《山海经》的中国式想象力。毕竟，脱离优秀文化根基的电视剧创作，如同无源之水，难出精品。
编剧王丽萍也表示，优秀文艺作品反映了一个国家一个民族的文化创造能力和水平，“我们还是坚持原创，坚持现实主义题材，坚持在作品里面反映真善美，这也是我们表现文化自信的一个方面。”
导演毛卫宁是本届上海电视节白玉兰奖评委会主席。他说：“我特别希望我们的电视剧能更多地表现我们的生活。”在毛卫宁看来，改革开放初期涌现了一批优秀的现实主义国产剧，“那时候的现实主义作品，跟公共生活是有关的，后来发展到了日常生活，到今天表现私人生活，这是一种文化自信上的倒退。我特别希望我们的现实作品重新去关注公共生活，重新通过反映中国人生活本身，反映中国的社会本身。”
